“我们乐队的排练时间和舞蹈团冲突了，没办法同时进行。”音乐团队的负责人说道。
“绘画作品的展示和戏剧表演的舞台布置需要相互配合，但目前还没有找到合适的方案。”负责舞台设计的工作人员感到困惑。
小孙女和李明耐心地与各个团队沟通协调，重新制定排练计划和舞台设计方案，确保各个环节能够无缝衔接。
然而，在演出的筹备过程中，资金的压力再次袭来。
“这么大规模的演出，道具、服装、场地租赁等费用太高了，我们的资金缺口很大。”负责资金管理的工作人员说道。
小孙女和李明决定通过众筹、寻求赞助等方式筹集资金。他们四处奔走，向企业和社会各界介绍演出的意义和价值，终于获得了足够的资金支持。
就在演出即将上演的前夕，一名主要演员突然受伤，无法参加演出。
“这可怎么办？他的角色很重要，临时换人很难保证演出质量。”导演忧心忡忡地说道。
小孙女和李明紧急召开会议，商讨解决方案。最终决定调整部分剧情，让其他演员分担受伤演员的戏份。
经过全体演职人员的共同努力，演出在万众期待中拉开帷幕。舞台上，音乐的旋律、舞蹈的优美、绘画的色彩和戏剧的张力相互交融，给观众带来了一场前所未有的视听盛宴。
但演出结束后，他们收到了一些观众的反馈，认为在艺术形式的融合上还不够自然和流畅。
“有些地方感觉很生硬，像是强行拼凑在一起。”一位观众说道。
小孙女和李明虚心接受观众的意见，决定对演出进行复盘和总结，为下一次的融合创新积累经验。
在不断尝试和探索的过程中，小孙女和李明也遇到了来自传统艺术界的质疑和阻力。
“你们这样乱搞，把艺术的传统和规矩都丢了。”一位传统艺术家批评道。
小孙女和李明并没有因此而退缩，他们积极与传统艺术家们交流对话，解释他们的初衷和理念。
“我们并不是要抛弃传统，而是在传承的基础上创新，让艺术能够适应时代的发展，吸引更多的人关注和热爱。”
通过真诚的沟通，一些传统艺术家开始理解并支持他们的工作。
未来，小孙女和李明将继续坚定地走在艺术的融合之路上，他们计划将艺术与医疗、教育、环保等领域相结合，发挥艺术更大的社会价值。
“艺术不仅仅是为了欣赏，还可以为人们的生活带来实实在在的改变。”小孙女充满信心地说道。
李明点头表示赞同：“是的，我们要不断开拓创新，让艺术的融合之路越走越宽广。”
然而，在推进艺术与其他领域融合的过程中，他们又将面临一系列新的挑战和困难。但他们坚信，只要怀揣着对艺术的热爱和执着，就一定能够克服重重障碍，实现艺术的更大价值和意义。