在推动艺术融合的道路上经历了诸多挑战与成就后，小孙女和李明将目光聚焦在了培养和发掘艺术的新生力量上。
一个阳光明媚的周末，小孙女和李明坐在一间充满艺术氛围的咖啡馆里，窗外的街道上人群熙攘。
“李明，我觉得我们的艺术事业要想不断发展，必须依靠那些充满激情和创造力的年轻人。”小孙女轻轻搅拌着咖啡，若有所思地说道。
李明抿了一口咖啡，点头表示赞同：“没错，他们是艺术的未来，我们得为他们创造更多的机会和平台。”
说干就干，他们首先决定在各大高校举办艺术讲座和工作坊。然而，联系学校的过程并不顺利。
“我们学校近期活动安排已满，可能无法接待你们。”一所高校的负责人在电话里委婉地拒绝道。
小孙女和李明没有放弃，他们不断地与不同学校沟通，终于获得了几所高校的支持。
当他们走进校园，却发现学生们对艺术的热情参差不齐。有的学生充满好奇和期待，而有的则认为艺术与自己的专业和未来职业无关。
“学艺术能找到好工作吗？感觉太不实际了。”一位理工科的学生在讲座上提出了疑问。
面对这样的质疑，小孙女和李明用生动的案例和亲身经历，向学生们讲述艺术在各个领域的应用和价值。
“艺术不仅仅是绘画和音乐，它还能激发创新思维，提升审美能力，对你们未来的发展有着潜移默化的影响。”李明充满激情地说道。
为了更深入地挖掘有潜力的学生，他们决定举办一场校园艺术大赛。但在筹备大赛的过程中，资金和奖品的筹集成了难题。
“很多企业对我们的大赛不感兴趣，不愿意提供赞助。”负责外联的工作人员感到十分无奈。
小孙女和李明亲自拜访了一些艺术相关的企业和机构，详细介绍了大赛的意义和影响力。经过不懈的努力，终于有几家企业愿意提供资金和奖品支持。
大赛开始后，收到的作品质量和数量都不如预期。
“看来我们的宣传还不够到位，很多有才华的学生可能都不知道这个比赛。”小孙女看着为数不多的参赛作品，忧心忡忡。
他们立即加大了宣传力度，利用社交媒体、校园广播等多种渠道进行推广。同时，邀请了一些知名艺术家作为评委，增加大赛的吸引力。
随着比赛的推进，一些优秀的作品开始崭露头角。但在评选过程中，评委们对一些作品的评价产生了分歧。
“这幅作品的技巧虽然不够成熟，但创意十足，应该给予肯定。”一位评委说道。
“我认为艺术还是要以基本功为基础，创意可以慢慢培养。”另一位评委提出了不同的看法。
小孙女和李明组织评委们进行了深入的讨论和交流，最终达成了共识，确保评选结果的公正和权威。
大赛结束后，他们对获奖的学生进行跟踪和培养。但这些学生在进一步追求艺术的道路上，遇到了来自家庭和社会的压力。
“我的父母希望我能找一份稳定的工作，不支持我继续搞艺术。”一位获奖学生沮丧地说道。
小孙女和李明一方面与学生的家长进行沟通，让他们了解艺术的价值和孩子的潜力；另一方面，为学生提供实习和就业的机会，让他们看到艺术行业的发展前景。
为了给这些新生力量提供更广阔的发展空间，他们还策划了一个青年艺术家扶持计划。但在计划实施的过程中，遇到了场地和资金的双重困境。
“我们找不到合适的工作室和展览空间，而且资金也远远不够。”负责项目执行的工作人员着急地说道。
小孙女和李明四处寻找合作伙伴和赞助方。经过艰苦的努力，终于与一家文化创意园区达成合作，为青年艺术家们提供了廉价的工作室和展览场地。
同时，他们发起了一场线上众筹活动，得到了众多艺术爱好者的支持，解决了资金问题。