“我们的作品这么好，可就是找不到有效的推广途径，让更多人看到。”负责宣传的工作人员着急地说道。
小孙女和李明决定学习和借鉴互联网营销的先进经验，组建专业的数字营销团队，利用社交媒体、网络直播和在线教育等手段，广泛传播他们的作品。
随着剪纸动画和虚拟现实作品的知名度逐渐提高，他们又开始探索刺绣艺术与时尚设计的深度融合。
他们与国际知名的时尚品牌合作，将精美的刺绣图案应用于高级定制服装和时尚配饰上。
“这些刺绣作品为我们的设计增添了无与伦比的奢华和精致感。”一位时尚设计师赞叹道。
然而，在合作过程中，由于文化和审美上的差异，双方在设计理念和市场定位上产生了分歧。
“我们希望更突出刺绣的传统工艺和文化内涵，而不是仅仅追求时尚的外观。”一位刺绣艺人表达了自己的担忧。
为了解决分歧，小孙女和李明组织了多次跨文化的交流和研讨活动，促进双方的理解和融合。最终，他们成功推出了一系列既体现传统文化价值，又符合时尚潮流的刺绣时尚产品。
当这些产品在国际时装周上亮相时，吸引了众多目光，成为了时尚界的新宠。
但在这个过程中，他们也面临着知识产权保护和品牌管理的难题。一些不法商家抄袭他们的设计，损害了品牌形象。
“这些抄袭行为严重影响了我们的创新积极性和市场份额。”一位品牌经理愤怒地说道。
为了维护自己的权益，小孙女和李明加强了知识产权的保护措施，与法律团队合作，严厉打击侵权行为。同时，他们加强了品牌的建设和管理，提升品牌的识别度和美誉度。
在解决了一系列问题后，他们的艺术融合项目取得了显着的经济效益和社会影响力。但他们并没有满足于此，而是继续探索更多的融合可能性。
他们开始关注传统艺术与教育领域的结合，开发艺术教育课程和教材，让更多的孩子从小接触和了解传统艺术。
“我们要让下一代传承和发扬这些宝贵的文化遗产。”小孙女说道。
然而，在教育领域的推广也并非一帆风顺。学校和教育机构对于新的课程和教材存在疑虑，担心增加学生的负担或者影响教学效果。
“我们需要更多的实证数据和成功案例来证明这些课程的价值和可行性。”一位教育专家提出了建议。
为了打消这些疑虑，小孙女和李明与一些学校合作开展试点项目，跟踪评估教学效果，并不断改进课程和教材。
在不断探索和尝试的过程中，他们遇到了资金紧张、人才短缺、市场波动等诸多问题。但他们始终坚信，艺术的融合之潮势不可挡，只要坚持不懈，就一定能够克服困难，实现让传统艺术在现代社会中绽放光彩的梦想。
“无论前方有多少挑战，我们都不会放弃，因为我们肩负着传承和创新的使命。”李明说道。
未来的路还很长，但小孙女和李明充满信心地继续前行，用他们的热情和智慧，引领着艺术融合的潮流，为人类的文化宝库增添新的璀璨光芒。