在致力于复兴古老艺术形式的道路上艰难前行的小孙女和李明，虽然已经取得了一些阶段性的成果，但他们深知，要真正让这些艺术形式重获新生并融入现代社会，还需要更广泛、更深入的创新与融合。
一个阳光灿烂的日子，小孙女和李明站在一座现代化的艺术展览馆外，望着来来往往的人群，心中充满了期待和忧虑。
“李明，我们虽然在木雕、剪纸和刺绣上做了不少努力，但感觉还是不够，要让它们真正走进大众生活，还得有更大的突破。”小孙女微微皱着眉头说道。
李明点了点头，目光坚定地回答：“没错，我们得让这些艺术与更多领域融合，创造出更多可能性。”
他们首先想到的是将传统艺术与现代科技相结合。在一个科技企业的研发实验室里，他们与工程师们一起探讨如何利用3d打印技术来制作精美的木雕作品。
“3d打印能大大提高生产效率，还能实现一些传统工艺无法完成的复杂造型。”一位工程师兴奋地介绍着。
然而，新技术的应用并非一帆风顺。最初打印出来的木雕作品质感生硬，失去了手工木雕的温润和灵动。
“这看起来太机械了，完全没有了木雕的灵魂。”一位传统木雕艺人摇头说道。
为了解决这个问题，小孙女和李明组织了多次试验和改进，调整打印材料的配方，优化打印参数，并结合手工打磨和修饰，终于使3d打印的木雕作品既具备了高科技的精准，又保留了传统工艺的韵味。
当他们带着这批融合了新技术的木雕作品参加一个国际艺术展览时，引起了不小的轰动。
“这简直是传统与现代的完美结合，太令人惊叹了！”一位外国参观者竖起了大拇指。
但在兴奋之余，新的问题又摆在了他们面前。由于3d打印设备和材料的成本较高，导致产品价格居高不下，限制了市场的普及度。
“这么高的价格，普通消费者很难接受啊。”负责市场推广的工作人员担忧地说道。
为了降低成本，他们与材料供应商展开了艰苦的谈判，争取更优惠的价格。同时，他们还与科技企业合作，共同研发更经济实惠的3d打印解决方案。
在解决成本问题的过程中，他们又把目光投向了剪纸艺术与数字媒体的融合。他们尝试利用动画和虚拟现实技术，让剪纸艺术“活”起来。
在一个充满创意的工作室里，动画师们将剪纸的图案转化为生动的动画角色，在虚拟的世界里讲述着精彩的故事。
“这种形式太新颖了，孩子们一定会喜欢。”一位动画师满怀信心地说道。
然而，在创作过程中，他们遇到了技术难题。如何在保持剪纸艺术特色的同时，实现流畅的动画效果和逼真的虚拟现实体验，成为了团队面临的巨大挑战。
“这需要我们在技术和艺术之间找到一个微妙的平衡。”李明在一次研讨会上说道。
经过无数个日夜的努力和尝试，他们终于攻克了技术难关，创作出了一系列令人惊艳的剪纸动画和虚拟现实作品。
但新的问题又随之而来。这些作品在传播和推广方面遇到了障碍，传统的宣传渠道效果不佳，而新兴的数字平台规则复杂，竞争激烈。