“在我离你远去那一天
蓝色的雨下在我眼前
骄傲的泪不敢弃守我眼睛
在我离你远去那一天
灰色的梦睡在我身边
我早就该习惯没有你的夜
勇敢的面对”
歌曲在激昂的鼓声中结束。
在这首歌曲中，鼓声不仅是伴奏的一部分，更是情感的载体，尤为重要。
全程占据着主导地位。
镜花水月等人站在台上，俯瞰着台下数万热情的观众，内心涌动着难以抑制的激动。
虽然他们不是第一次现场表演，但之前都不算是正规的演唱会。
第一次是九院的迎新晚会，第二次是春晚，第三次则是元宵晚会。
每一次都像是一次蜕变。
而这次在万人演唱会中表演的感受却是完全不一样。
仅仅只是一首歌的时间他们就感受到了现场观众们的热情。
表演结束后，乐队成员在观众的欢呼和掌声中缓缓走下舞台。
在与即将上台的刘喻之擦肩而过时，他向他们竖起了大拇指，脸上是肯定和赞赏的笑容。
“完了，听完还想听，刘天王要不您再休息一会？让他们再来一首？”
“月白的声音真的很有感染力。”
“陷阵之志，有死无生。”
“虽然我不是镜花水月的粉丝，但这首歌确实好听。”
“歌名叫什么？怎么没有放歌名？”
“只挂掉我们七万兄弟，还不够吗哥哥！”
“我乃零陵上将军邢道荣，谁敢与我一战？”
“路转粉，豪庭。”
“每一句都是高潮，每一句都很喜欢。”
“一会悲伤，一会豪迈，精彩！”
“……”
镜花水月一曲结束，再次赢得了不少的新粉丝。
江月白再一次将戏腔运用到歌曲之中，让那些粉丝们欣喜若狂。
他们的歌曲中所蕴含的戏腔仿佛拥有一种无法抗拒的魔力，能够瞬间吸引并打动观众的心灵，让人一听难忘，沉醉其中。
是那种听了就上头的感觉。
江月白在音乐创作上的创新，尤其是将戏腔融入现代音乐的做法，无疑是一种大胆而又充满挑战的尝试。
在流行音乐与传统文化的结合上，他展现出了非凡的才华和独到的见解。
这种融合传统与现代的创作手法，虽然被一些作曲人和歌手模仿尝试，但真正能够做到画龙点睛、锦上添花的作品却寥寥无几。
许多尝试往往显得生硬，不仅未能增添歌曲的魅力，反而破坏了原有的韵味，甚至让一些听众对戏腔产生了误解和负面印象。
在江月白的作品中，戏腔不是作为一个独立的元素被生硬地插入，而是与歌曲的旋律、节奏和歌词内容巧妙融合，形成了一种新颖而又和谐的音乐风格。
江月白的音乐作品不仅仅是为了迎合市场，更是在引领听众的审美。
通过高质量的戏腔融合，让听众重新认识到戏曲的魅力，提升了他们对传统文化的认同和欣赏。
江月白创作的歌曲中的戏腔，每次都能让听众们眼前一亮。
刘喻之的演唱会还在继续，经过镜花水月的表演，观众们的情绪更加高涨。