“咱这是个群像戏，每个人物都很重要，所以我先提几个小要求……尹证，长头发留起来；本玉、小达，健身搞起来；陈师哥，胡子蓄起来；恭叔……呸，杨老师，还有俞师哥，上海话练起来……”
杨浩宇矜持的开口道：“那个，我在上海求学和生活很久，沪语谈不上精通，但日常交流还是蛮灵呐……”
“上戏的不会说上海话的少。”俞恩太也补充说明一句，这俩人的语言天赋都不赖，各地方言都会一些。
在蛮长的是一个时期内，学方言也是演员的基本功之一，但九十年代有一种呼声，说是影视剧中出现方言不利于普通话推广——这导致部分影视剧中，连开国的伟人们都开始说起了流利的普通话，迎来骂声一片。
而到了2000年后，又开始有一堆人跳出来说要保护方言，别让地方文化绝种。于是又开始有得没得各种方言，尤其是地方台的自制作品，连主持人都是纯方言。
其实，影视剧中加方言的目的是为了让人物更生动。比如《疯狂的石头》，普通话的版本直接少了一半的幽默感。
再比如药神，秃子前半段有许多的方言戏，小市民的油滑感一下就出来了。但后半段就全是标准的普通话，这也反应人这个人物心理的转变。
这就涉及到人设。
原版的《扬名立万》还行，大部分方言是上海话，和故事地结合的比较紧密。
最有趣的是陆子野这个人，混十里洋场的大哥居然一口京片子，那是在暗示这个是外来缺根基的假大亨。
“这个，我好像还真遇到不少，其中有一个读了四年不光一句上海话没学会，反倒把周围的本地人都带出东北口了……”陈燔不由得想起了雷大头，还有那个九亿少女的梦。前者起码摆正了说普通话还行，后者的台词课老师估计一定很崩溃。
“我忽然觉得光上海话北京话，好像单薄了一点......几位可以适当的自我发挥下......”
“陈导，给个方向？”尹证帮着问了一嘴。
“从人设出发，拿这个齐乐山来说，他是远征军出身，那远征军的主要成分......”
“好像是川军？加点川普！”老杨是重庆人，最先给出了建议。
“不妥不妥，齐乐山是高级将领的副官，将军么，那都是黄埔系的，俩人可能是老乡，关系亲近......”
“远征军牺牲的将领都有谁来着？”陈燔似乎在问人，又像是在自言自语，“戴安澜？对，戴安澜是哪儿人？”
他掏出手机查了一下：“安徽人，那就安徽腔调......老张，可以不？”
“可以学！”张本煜点头。
吕秀才也有了自己的想法：“那我这个人物是场记出身，一开始是底层，机缘巧合才变成大导演......要不，我来点苏北口音？”
陈燔点头，苏伯然当沪漂的历史可以追溯到清朝，挺合适。
“我可以教！”徐州人小达自告奋勇，然后又发一问，“我这个人物......”
“简单，普通话，串几个英文单词就好！”
“那我呢那我呢？”尹证兴致勃勃。
喻恩太继续分析：“记者、女歌手和女演员的职业性摆在这里，可以继续是标准的普通话。”
“喔......”尹证瞬间兴致缺缺。
“不过这个特务头子我觉得还有设计的空间......”
“这个好办，姓毛的姓戴的，都是江山人......回头我和演员说一声，让他带上浙南口音！”原本演特务的是余恺磊，一个戏路很宽的演员，有点像家辉哥。只不过后者演什么角色都能演到九十分，他大约能演出七八十分——不会出错，是个非常不错的绿叶型演员。
陈燔这次依旧找了他，原因无非俩字：便宜！可惜人现在正在拍《少帅》，没空过来参加这次的聚会。
那边吕秀才还在继续：“其实严谨一点的话，最该说上海话的反而应该是小警察——旧上海的警察的地位不高，多为失业工人、失地农民、帮会成员以及原租界巡捕，以上除了帮会成员来源比较杂以外，其他基本都是本地人......”
临时顶上的文职人员，确实本地人的几率更大。
小陈还在犹豫，老陈却先发话了：“但我们这个戏现在带口音的人实在太多，这个角色可以继续普通话——又不是历史剧，整那么细干啥？”
嗯，也有道理。南方语种，加多了容易影响观影——确实也有人喜欢看纯方言版的电影，正常，但动不动就xx语好评那大可不必。推广文化的基础是得让别人感兴趣，而不是主动增加门槛。
而且，白客讲普通话也挺有喜感的。