尽管他很想赶快一睹那位琴手的真容，却又怕下一秒，那位琴手又会开始弹奏新的曲目，
而自己若是走得快了，又会被脚步声干扰到琴声。
仿佛是在回应他的期待一般，片刻之后，琴声再次响起。
相比《鸥鹭忘机》，这首琴曲的节奏明显快了一些。
在听了将近一分钟后，李国助终于分辨出了它的名目，
《沧海龙吟》
此曲最早见于明万历三十七年的《伯牙心法》琴谱，
据传是诸葛亮之作，但并无确凿史料证实，也有说法称从古代诗文中可知其来源更早。
《伯牙心法》中解题原文提到“沧海龙吟者，音有似于龙吟也”，
龙以海为归，此曲属羽音，羽属水，故曰沧海龙吟。
也有说法认为，古来形容琴音美妙有“琴能动苍海老龙之吟”的说法，因此得名。
此曲以清冷和缓之调，寓飘忽动荡之势。
旋律清婉，如长江广流，绵延徐逝，期间会突然节奏加快，
犹如一阵云来，大雨滂沱，江涛拍岸，卷起千重巨浪，展现出激昂澎湃的气势。
演奏时指法要求细腻且精准，需要运用到多种指法技巧，如吟猱、绰注、滚拂等，
通过这些指法的巧妙运用来表现出龙吟的韵味以及沧海的波澜壮阔。
尤其是吟猱指法的运用，多处有规律的吟猱配合旋律，恰似龙吟之声。
该曲短而有力，极重细节，自始至终力度浑厚，动人心弦。
在若隐若现中似有老龙秋啼沧海底，给人一种清越沉浑之感，
将苍龙出云入海、飞潜莫测的意境展现得淋漓尽致。
在这依山傍海的半岛之上演奏此曲，自然也是十分应景。
这让李国助不得不佩服那位神秘的琴手，对意境的精准把控。
龙在中国文化中象征着权威、力量、吉祥等，
沧海则代表着广阔无垠、深邃神秘的大自然。
琴曲以“沧海龙吟”为名，寓意着一种强大的力量在广阔的天地间展现，
象征着人们对强大力量和自由境界的向往与追求。
此曲体现了中国传统哲学中人与自然和谐共生的思想。
通过琴音描绘出沧海的波涛汹涌和龙吟的磅礴气势，
让演奏者和听众在欣赏乐曲的过程中，感受到大自然的伟大和自身的渺小，
进而引发对宇宙、人生的思考，达到一种心灵的净化和升华。
又是大约五分钟多一点，琴声再次戛然而止。
李国助依然压抑着想要一睹琴手真容的冲动，满怀期待地缓步而行。
然而这次，在走了将近一分钟后，不等琴声再次响起，
李国助的眼前豁然开朗，却是到了一处山坳边缘。
但见正对面远处的山坡之上，有一座凉亭，
一个汉服妙龄女子端坐其间，款按瑶琴。
面对此情此景，李国助不觉张口吟出一首诗来：
“翠影依风立远台，霓裳漫舞韵徐来。”
“抚琴未辨花容貌，已觉仙姿入画裁。”