编舞家(chrapher)
编舞家是创造和设计舞蹈作品的艺术家，他们通过舞蹈动作、身体语言、音乐和空间来表达情感、思想和故事。编舞家的工作不仅仅是编排舞蹈动作，还涉及舞蹈表演的视觉、情感表达以及与其他艺术形式（如音乐、戏剧、电影等）的融合。编舞家可以在多种领域工作，如舞蹈剧场、电影、电视、音乐视频、时尚表演等。
一、编舞家的主要职责
1.创作舞蹈作品
编舞家的核心任务是创作舞蹈作品。他们会根据音乐、剧本、故事情节或主题来设计舞蹈动作，通常需要考虑到舞者的技术水平、风格以及表演场地的特点。创作过程中，编舞家会安排舞蹈的结构、动作组合、节奏和情感表现。
2.指导舞蹈排练
编舞家不仅负责舞蹈创作，还需要指导舞蹈排练。通过与舞者的合作，他们帮助舞者理解和掌握舞蹈动作，确保舞蹈动作的准确性和表现力。编舞家需要有较强的沟通能力，以便与舞者、音乐家、导演等团队成员紧密合作。
3.舞蹈表演的视觉设计
编舞家通常还会参与舞蹈表演的视觉设计，涉及到舞台布置、服装设计、灯光设计等方面的协作。他们会与舞台设计师、灯光师和服装设计师等合作，确保舞蹈作品的整体视觉效果与创作意图相符。
4.协作与跨界合作
编舞家常常与音乐家、导演、服装设计师、演员等其他艺术家合作，创造多元化的舞蹈作品。例如，在音乐剧、电影或大型演出中，编舞家需要根据导演的要求与其他艺术形式协调，以实现多层次的艺术效果。
5.创新与实验
编舞家还需要进行创新与实验，探索新的舞蹈语言、动作形式和表达方式。随着舞蹈艺术的发展，编舞家要不断推动舞蹈风格的创新，融入新的舞蹈技巧和跨学科的艺术元素，创造出独特的作品。
二、编舞家的职业要求
1.舞蹈技术与技巧
编舞家通常需要具备扎实的舞蹈基础，拥有一定的舞蹈技巧和舞蹈经验。虽然编舞家并不一定是舞者，但大多数成功的编舞家都有丰富的舞蹈表演经验，熟悉不同舞蹈风格和技巧。
2.创作与艺术感知
编舞家的核心能力是创作舞蹈作品，要求他们有敏锐的艺术感觉和创意。能够根据不同的情感、故事和主题设计出丰富多样的舞蹈动作，同时与音乐、灯光、舞台效果等元素融合，创造出和谐的舞蹈表现。
3.沟通与团队协作
编舞家需要与舞者、导演、设计师等各方面人员合作，因此良好的沟通技巧非常重要。编舞家不仅需要给舞者提供清晰的指示，还要在排练中听取舞者的反馈，与整个团队保持紧密的合作。
4.舞蹈历史与理论知识
编舞家通常需要了解舞蹈的历史和理论知识，熟悉舞蹈的经典作品和流派，掌握舞蹈的创作技巧。这些理论知识有助于编舞家在创作中有更深的理解与把握，推动舞蹈的创新与发展。
5.艺术管理与策划能力
对于一些从事大型演出或项目的编舞家，他们还需要具备一定的艺术管理和策划能力。包括预算管理、时间规划、舞台调度等方面的知识，以确保舞蹈作品的顺利完成和演出。