“cut！好，这条可以过了。”宋平满意地朝苏灵溪比了个大拇指，“小苏不错嘛，这段时间状态很好，继续保持！”
苏灵溪对他回以微笑，转身接过祝含秋递来的苹果汁，径自坐回了专供她休息的躺椅上。
剧组拍戏很少能做到完全按剧本时间顺序来进行拍摄，所以刚刚这段对峙其实应该是在昨天那两场外景戏的前面，只不过为了方便，才挪来和今天其他几场棚拍戏一起拍。
苏灵溪嘴里咬着吸管，手指虚虚搭在剧本封页上，心里思考着下一场戏要怎么演。
下一场戏，又是需要她一个人在棚内发挥的独角戏。
被现实烦恼缠身的阿云根本无法静下心来完成自己的毕业论文，她一面急于利用同班同学赵延璋的欣赏来帮助自己在沪城站稳脚跟，一面又忍不住忆起初恋曾对她说出的鼓励之语。
和初恋在一起的日子无疑是美好的，哪怕那个时候他们俩都只是刚读大一的穷学生。
但很快，她又产生了新的自我怀疑：那些日子的美好究竟是真实存在的，还是她在回忆中自动美化了一切？那些争执、摩擦、分歧不是也曾在他们之间出现过吗？她为什么会不自觉地想要美化这些记忆？
是因为她始终没能学会独立自主？还是因为这个世界的一切其实都经不起仔细推敲？
充满矛盾和辩证的思维驱使着胡月云拿起了笔——她开始以旁观者的姿态书写起自己的故事。
……
不可否认，编剧的作用非常重要，编剧的水平决定了剧本的台词水平，甚至对一部作品的格调和内涵起到了决定性作用。
苏灵溪默默回想着剧本上的一字一句，只觉得自己的思维都被带动得跟角色一样思辨，下意识喜欢把每件事抽丝剥茧成表和里，然后再进行思考与追问。
上一个对她影响这么深的剧本，还是两年前的《蔷薇刺》——那个时候，为了证明自己第一次独自扛票房的能力，也为了展现出比第一次和唐导合作更好的效果，她每天几乎都拼尽全力把自己掏空了演，用完完全全体验派演戏的方式，让自己变成葛采玲本人。
苏灵溪至今还记得，自己每次下戏后疲乏又虚无的感觉，空洞得仿佛行尸走肉，直到杀青了一两个月这种状态才有所缓解。
事后她也根据自己杀青每部戏的不同反应总结过，得出的结论就是：和她本人越相像的角色，对她内心情绪的影响往往越深，而这种影响如果太过深刻，很有可能会残留一辈子无法消除，甚至进而改变她本人的性格。
要是情况再严重一点，就会产生情绪障碍。
娱乐圈里，体验派演员算得上是最容易出现情绪障碍的一类演员。
正是因为了解到这一点，苏灵溪才会想方设法改变自己的表演形式，从纯粹的体验派转变成以方法派为主。