7月的纽约，闷热而潮湿，哪怕到了傍晚，也不见丝毫凉意。
感受到迎面吹来的冷气，苏灵溪推了推鼻梁上的墨镜，快步走进影院内部。
作为纽约人最爱的独立电影院之一，IFter始建于十七年前，前身为历史悠久的威利剧院。
虽然装修看起来不算豪华，但影厅数量足够多，新旧独立影片和排期也相对较多，难怪到了这个点还照样有人在忙着买票进场。
苏灵溪不着痕迹地打量了几眼其他观众，大部分都是有一定年龄的中青年，很少看到跟她差不多大的年轻人。
想来也是，今晚放映的影片基本都是上个世纪出名的独立电影，大多数二十代的小年轻可能对这些都不怎么感冒。
苏灵溪一边想着，一边往影厅的最后一排走去。
买票时，她特意选了最后一排正中间的位置，一是为了能够在最佳视野区观赏这部经典老片，二是为了方便她俯瞰全局，在影厅里迅速找准李朔的座位。
或许是午夜场人流量少的缘故，这间影厅里坐着的观众尤其少，苏灵溪只来回扫了几眼，就认出来了那位此刻正坐在自己斜前方的李导演。
比起媒体呈现出来的各种照片，李朔本人要更清瘦一些，黑发浓密，戴着金丝边眼镜，在一众外国人里分外显眼。
苏灵溪看了一眼他脸上一丝不苟的神情，决定耐住性子，等电影放映完毕后再上前搭话。
作为卡尔.伯纳德“信仰三部曲”的第一部，《镜中人》一片着重探讨了上帝存在与否的问题，延续了伯纳德在先前作品中对神学的怀疑态度，以晦涩的表达揭露矛盾，对死亡的探寻、对宗教的质疑、对迷信科学的抨击……在这部电影中，一切都显得混乱而模糊，暗光之下的面部特写似乎充满了压抑和挣扎……85分钟过后，也只留下让观众内心无法消解的疑惑和迷茫。
苏灵溪以往很少看黑白影片，对于这种极尽艺术化和舞台剧化的电影风格也接触甚少。
即便电影结尾处以两句充满希望的对白收束全片，整部电影给人的观感依然十分沉重，时常让她有种被人凝视内心的强烈不安感。
难怪那些影评家都说伯纳德的电影风格就是“室内心理剧”，轻而易举几个镜头便能挑起观影者的情绪，不愧是电影教父。
“你觉得，这是一部怎样的电影？”一道温和的嗓音响起，打断了她的思绪。
苏灵溪把视线从滚动着幕后工作人员名字的大银幕上缓缓挪开，惊讶又恍惚地看向斜前方，“您是在问我？”
“显而易见，这里只剩下我们两个人了，不是吗？”李朔站起身来，摊了摊手。