为什么锦港之前的电影，在海外市场的地位那么‘小喽啰’呢？
不仅仅是因为拍摄的技法、故事情节等等，都堪称是老套、差劲。
毕竟，
锦港的音乐曾几何时，到底还是有过辉煌繁荣的黄金时期。
而锦港的电影却从诞生至今——从有色彩有声的现代化电影开始、
经过了几十年的‘发展历程’——如果那能叫‘发展’的话。
结果却一直徘徊不前，甚至还有所下降——毕竟一些题材以及手法技法，在最开始的时候还是堪称新颖的，结果现在居然还是用的那一套……
这些也都不必说了！
手法技术的进步还是很容易的——毕竟蒸汽电气时代，那都可谓是一夜之间改天换日的！
比如，
许麟的一部《古惑仔之人在江湖》之后，不少电影人很明显是在学习，反映在今年【暑期档】上面就有了一个明显进步。
——许麟不敢保证自己的手法技法是最好的，但是却敢保证是最先进的……即便是和西方的大片相比！
锦港电影在海外市场不景气，更因为一种影视理念的问题。
什么理念呢？
那就是锦港影视人一味地去模范外国大片，简直可以说是迷信那玩意儿就是好的——最后落得一个画虎不成反类犬的四不像结局。
或许是骨子里的文化自卑？
或许是其他的……
由于许麟这里是在分析影视，也就没有对这种心理大加着墨。
他只提了一句：“我龙国上下五千年的文化，自卑什么的可以，就是不可以自卑文化！”
经过前世国内的文化大爆炸，
许麟在电影方面的‘成功学’，有且仅有一个感悟：那就是讲自己的故事！
说白了就是，
外国佬不喜欢看你拍的那些‘类似于外国大片’的玩意儿——哪怕你真拍出了和他们‘外国大片’一样的片子呢？
《古惑仔之人在江湖》为什么可以在海外获得历史性的成功呢？
许麟曾专门用‘特殊手段’看过海外观众对古惑仔的评价。
“原来这就是锦港的黑社会。”“和黑手党完全不一样。”“我甚至觉得他们像骑士。”“我喜欢那里的街景。”“……”
他发现海外观众其实对锦港还是很陌生……哪怕锦港号称是歪果仁最多的‘国际大都会’呢？
那么这么些年，锦港电影对海外传播了个屁啊！
好吧，锦港还没有真正属于本土的电影……当我没说！
许麟就有意在《古惑仔之人在江湖》反映出了最真实的锦港——不仅仅是古惑仔小混混、还有完全真实没有摆拍的街景、还有锦港原汁原味的本土气息……
而这，
就是古惑仔在海外小获成功的原因！
而这，
就可以说是在‘讲自己的故事’！
你瞧瞧其他的锦港电影，在讲个什么‘混账故事’？
就不说剧情了，
主角西装领带、拿着一杯美式咖啡，衣冠楚楚地从咖啡厅走出——这是经典场景。
‘fuck’‘shit’……时不时来上一句雷人的‘中英混杂’，这也是常规操作了。
难道锦港就没有自己的文化了吗？
虽然因为近代史原因，锦港曾一度被英吉利文明席卷——百年前那场大战，英吉利作为盟友国，数十万军民在锦港生活长达十几年。
但是……
你哪怕去拍个‘大教堂’呢——只要能够反映出其中富有锦港特色的文化内涵，那也是属于‘锦港的故事’。
其实《血战狮子山》在这一点上面，都算是很好的了——至少是在讲锦港故事不是？
可惜‘主旋律’意味太严重，而且这个故事有一定的历史了，还不够具有现实气息——注定了在海外市场也不会太好。
要讲自己的故事！
这是许麟在分析里面作出的第一个理论。
就不说其内涵具有传播本土文化的高尚性了，就是论长久生命力也是极好的——而这种‘生命力’能够赚钱，赚很多很久的钱！
比如说老美的科幻片，就算是‘讲自己故事’的一个很好的例子。
当然，
许麟也在文中说明了：讲自己的故事也是有缺点的。
那就是不太容易被人所接受！
不信你看，
当《古惑仔之人在江湖》‘东方黑涩会’‘锦港本土气息’等等新鲜感过去，
如果还有第二部这种类似的片子，在不考虑剧情的情况下，成绩肯定是不会太好。
因为这是地理文化，而不是精神文化——后者的生命力肯定是比前者更长久的。
而这部《热血高校》就是讲的精神文化。
这部片子，
许麟设计的背景为一个现实不存在的虚拟世界，有意淡化了锦港的地理文化气息。
而在语言表达方面，也有意地淡化了锦港的语言习惯。
总的来说，
这是一部‘不明显的’在讲自己的故事。
在接受度方面，肯定就更容易被海外市场接受一些。