第8章音乐不要停
“在七十年代，迪斯科在美国非常流行，芝加哥诞生了浩室（hoe）风格，底特律出现了高科技（teo）风格。白人喜欢它，黑人更喜欢它，除了一种人，那就是摇滚乐迷。”
“他们故意将迪斯科和黑人基佬画上等号，并开始抵制迪斯科。七十年代末，lb（美职棒大联盟）芝加哥白袜队搞了个促销活动，人们只要上交迪斯科唱片，就能享受98美分的门票折扣。场间休息时，芝加哥电台脱口秀主持人史蒂夫达尔会在场地中引爆所有上缴的迪斯科唱片。”
“白袜队原本预计有两万人参加这次活动，事实上光是开场前就到了五万人，开场后还有数千人翻栏杆冲进来，唱片像是雨点一样从看台上甩出来，当爆炸声响起，成千上万的人冲进球场，白袜队不得不直接取消了比赛。”
“从那之后，迪斯科变成了禁忌，你知道当时的社会风气还比较保守，杂志，电视台，报纸不会主动涉及敏感内容，电台也拒绝播放迪斯科，一夜之间，迪斯科就从米国消失，成了一小撮人的小众爱好。”
“当年那帮摇滚乐迷恐怕也想不到，迪斯科的消亡并未让摇滚继续占据主流，反而给了嘻哈音乐发展机会。这是他们应得的。”乔尔依旧对往事愤愤不平。
“幸运的是，迪斯科音乐便在欧洲开始发展，尤其是英国，夜店，锐舞等概念都是英国人发扬光大，下议院后来还通过了《公共秩序法案》其中规定‘在户外对超过20人播放不断重复的乐曲旋律视作扰乱公共秩序的行为’，违者将会被罚款和拘役……”
“也许我们能等到电子音乐在米国复兴的那一天！”乔尔说到兴起时不禁道。
瑞恩看着不远处正在疯狂摇头晃脑的年轻女孩，就在刚才，瑞恩亲眼看着她将几颗俗称莫利的小药丸吞下肚。
已经过了十二点，灯光越来越昏暗，瑞恩眉头紧皱，叫来夜店里的守卫，指向不远处正在使用包装哨“爆米”气罐的人，守卫立刻予以制止。
田纳西是红州，这方面还算严格，起码不能在公共场合这么做，但在包厢里就不一样了，颇有些掩耳盗铃的意思。
乔尔此时将喝光的杯子放在桌上：“最后一个小时表演才是重头戏。”
他让瑞恩拿出那个u盘，里面正是已经完成制作的“teror”，在刚才的三小时里，瑞恩听了不少流行的电子音乐，现在能够明显感觉到teror与这些歌的差异，teror具有简单甚至可以称之为简陋的结构段落，更加突出的重低音鼓点，而且眼下的teror仍比瑞恩脑海中的版本听感差了一些，这让瑞恩担忧现场的“听众”能否接受。
他和乔尔再度来到dj台前，随着前奏开始播放，瑞恩看到几个舞池几位男女下意识地朝dj台这边望过来。
间奏部分，音色开始增多，人群也从迷茫开始逐渐适应，而到了渐进部分，随着riser效果器开始发挥作用，能够明显感觉到情绪的积蓄……
3.2.1.go！
一瞬间主奏音色外加所有声部的齐奏，音响效果最为丰沛，积蓄的能量如同泄洪的水闸一般喷涌倾泻！巨量的混响配合开到最大的音量，现场听众的耳膜开始被轰炸，辅以简单洗脑的旋律，足以震撼人心！
瑞恩身边的乔尔开始发出尖叫，就在瑞恩以为舞池里的其他人也会有类似的反应时，却发现所有人都僵在原地，一动不动。
直到下一秒，所有人才如梦方醒，那一刻，夜店里的每个人都感觉到自己站在生命之巅，仿佛拥有整个世界。
接着便进入到了释放后的贤者时间，第二段间奏抽离所有沉重鼓点，回归最原始的旋律，却预示着一场新的风暴即将到来。
两个高潮部分后，音乐进入尾奏环节，乔尔开始衔接另一首电音。