在致力于艺术传承的道路上稳步前行的小孙女和李明，逐渐意识到，仅仅传承过去的艺术精华是不够的，还需要不断推动艺术的创新，才能让艺术在时代的浪潮中保持鲜活的生命力。
一个阳光明媚的清晨，小孙女和李明漫步在充满创意氛围的艺术街区，街道两旁的画廊和工作室展示着各种新奇独特的艺术作品。
“李明，你看这些作品，都充满了创新的元素，咱们也得跟上这股潮流啊。”小孙女兴奋地说道，眼睛里闪烁着好奇的光芒。
李明微微点头，回应道：“没错，创新是艺术发展的动力，但这可不是一件容易的事。”
他们决定从探索新的艺术材料和技术入手。然而，这一过程充满了挑战。
在尝试使用一种新型的环保材料时，他们发现这种材料的特性很难掌握，加工过程也十分复杂。
“这材料太不稳定了，稍微处理不当就会影响作品的质量。”负责材料实验的工作人员苦恼地说道。
小孙女和李明并没有放弃，他们四处请教专家，查阅大量的资料，不断调整实验方案。
经过无数次的失败和尝试，他们终于逐渐掌握了这种材料的特性，创作出了令人惊艳的作品。
但新的问题又接踵而至。在将新技术应用到艺术创作中时，他们发现现有的设备无法满足需求。
“市场上没有适合我们的设备，定制的话成本又太高。”负责设备采购的人员面露难色。
小孙女和李明决定自己动手改造现有设备，或者寻找替代品。
在工作室里，他们常常忙碌到深夜，对设备进行拆解、组装和调试。
功夫不负有心人，经过艰苦的努力，他们成功地解决了设备问题，为艺术创新打下了坚实的基础。
接下来，他们把目光投向了艺术与科技的融合。他们尝试将虚拟现实、增强现实等技术与传统艺术形式相结合，创造出全新的艺术体验。
但在开发过程中，技术与艺术的协调成为了一个难题。
“技术人员不懂艺术，艺术家又不熟悉技术，沟通起来很困难。”项目负责人无奈地说道。
小孙女和李明决定组织跨领域的培训和交流活动，让双方能够更好地理解彼此的需求和语言。
经过一段时间的磨合，团队成员逐渐找到了合作的默契，创作出了一系列具有开创性的艺术作品。
然而，当他们准备将这些作品推向市场时，却遇到了市场接受度的问题。
“大众对这种全新的艺术形式不太了解，也不太愿意尝试。”市场调研人员反馈道。
小孙女和李明决定加大宣传和推广的力度。他们举办了多场体验活动，邀请观众亲身感受新艺术形式的魅力。
同时，利用社交媒体和线上平台进行广泛的宣传和科普。
渐渐地，越来越多的人开始对他们的创新作品产生兴趣，但与此同时，也引来了一些传统艺术家的质疑和批评。
“这根本不是真正的艺术，只是在玩弄技术，失去了艺术的本质。”一位传统艺术家在公开场合发表了这样的言论。
小孙女和李明没有选择回避争议，而是积极与传统艺术家进行对话和交流。
“我们并不是要否定传统艺术，而是希望在传统的基础上进行创新，拓展艺术的边界。”小孙女耐心地解释道。
通过深入的交流和探讨，一些传统艺术家开始理解和接受他们的创新理念，甚至加入到创新的队伍中来。
随着创新作品的影响力不断扩大，小孙女和李明又面临着知识产权保护和盗版的问题。
“市场上出现了很多模仿我们的作品，严重侵犯了我们的知识产权。”负责法务的工作人员愤怒地说道。