随着项目的推进，小孙女和李明发现，艺术融合不仅需要技术和创意，还需要对不同艺术形式的深刻理解和尊重。
“我们不能强行将两种艺术形式拼凑在一起，而是要找到它们内在的联系和共通之处。”小孙女在一次团队讨论中说道。
李明也表示认同：“对，只有这样，融合出来的作品才能真正打动人心。”
为了更好地实现艺术融合，他们还组织了一系列的工作坊和研讨会，邀请不同领域的艺术家分享经验和见解。但在组织这些活动的过程中，也遇到了各种困难。
场地预订出现问题，导致活动不得不临时更换地点；嘉宾的时间安排冲突，无法按时出席；宣传推广效果不佳，参与人数不如预期。
“这一系列的问题让我们的计划受阻，怎么办？”团队成员们感到有些沮丧。
小孙女鼓励大家：“不要灰心，我们一起想办法解决。场地问题我们多找几个备选；嘉宾时间冲突就调整活动时间；宣传方面加大力度，利用更多的渠道和平台。”
李明也给大家打气：“只要我们团结一致，没有克服不了的困难。”
在克服了重重困难后，工作坊和研讨会取得了良好的效果，艺术家们在交流中碰撞出了更多的创意火花，为艺术融合项目注入了新的活力。
然而，新的挑战又接踵而至。在将传统艺术与现代艺术相融合的过程中，如何平衡两者之间的差异和冲突成为了一个难题。
传统艺术注重技法和传承，现代艺术强调创新和个性，两者的结合需要找到一个恰到好处的平衡点。
“我们不能让传统艺术在现代艺术的冲击下失去了原有的韵味，也不能让现代艺术因为传统的束缚而失去了创新的动力。”小孙女说道。
李明提出：“或许我们可以从文化内涵和精神层面入手，找到传统与现代共通的价值观和情感表达。”
经过不断地尝试和探索，他们终于创作出了一系列既保留了传统艺术的精髓，又展现了现代艺术创新精神的作品。
在艺术融合的实践中，小孙女和李明还面临着市场接受度和商业运作的问题。一些融合作品过于前卫和实验性，观众难以理解和接受；在商业推广和销售方面，也缺乏有效的渠道和策略。
“我们的作品得不到市场的认可，投入的资金无法回收，这可怎么办？”负责市场营销的团队成员忧心忡忡地说道。
小孙女和李明决定深入了解市场需求和观众喜好，对作品进行适当的调整和优化。
“我们要在保持艺术创新的同时，考虑到观众的接受程度，找到艺术与商业的结合点。”小孙女说道。
他们积极拓展销售渠道，与艺术画廊、拍卖行和文化机构建立合作关系，同时利用网络平台进行宣传和销售。
经过一段时间的努力，一些融合作品逐渐受到了市场的关注和喜爱，取得了一定的商业成功。
但小孙女和李明清楚地知道，艺术融合的道路还很长，还有更多的可能性等待他们去挖掘和探索。
在一个星光灿烂的夜晚，小孙女和李明站在刚刚完成的一幅融合了多种艺术形式的巨作前，心中充满了成就感和对未来的期待。
“这只是一个开始，我们要继续跳好艺术的融合之舞。”李明说道。
小孙女微笑着点头：“是的，让我们一起为艺术的未来创造更多的精彩。”
未来的日子里，他们将继续在艺术融合的道路上坚定地前行，不断挑战自我，为人们带来更多令人惊叹的艺术作品和体验。