小孙女和李明在艺术跨界融合领域取得了显着成就后，他们的目光不再局限于国内，而是投向了更广阔的全球舞台，希望将艺术的魅力传播到世界的每一个角落。
一个宁静的清晨，阳光透过淡薄的云层，轻柔地洒在小孙女和李明的办公室里。他们坐在桌前，面前摊开着一幅世界地图，上面标记着他们即将拓展的目标区域。
“李明，我们已经在国内积累了足够的经验，是时候走向世界，让更多的人领略艺术的魅力了。”小孙女的眼神中充满了期待和决心。
李明微微点头，回应道：“没错，但全球市场复杂多样，我们面临的挑战也将是前所未有的。”
他们首先将目标锁定在了欧洲市场。欧洲拥有深厚的艺术底蕴和成熟的艺术市场，但竞争也异常激烈。
为了深入了解当地市场需求和文化特点，他们决定亲自前往欧洲进行调研。在巴黎，他们参观了卢浮宫、奥赛博物馆等着名的艺术殿堂，被那些经典的艺术作品所震撼。
“这里的艺术氛围太浓厚了，我们要想在这里立足，必须拿出独特而又高质量的作品。”小孙女感叹道。
然而，语言和文化的差异给他们的调研带来了诸多困难。在与当地艺术家和艺术机构交流时，常常会因为表达不准确而产生误解。
“我明明想说的是这个意思，可他们却理解成了另一个意思，沟通成本太高了。”李明有些无奈地说道。
为了解决这个问题，他们聘请了专业的翻译和文化顾问，帮助他们更好地融入当地的艺术圈。
在了解了欧洲市场的喜好和趋势后，他们决定将中国传统艺术与现代欧洲艺术元素相结合，创作出一系列具有独特风格的作品。但在创作过程中，如何平衡两种不同文化的艺术特点成为了一个难题。
“如果过于强调中国传统元素，可能无法被欧洲观众接受；如果过于迎合欧洲风格，又失去了我们的特色。”小孙女陷入了沉思。
李明提出了一个想法：“我们可以寻找一个共同的主题，比如人与自然的和谐，然后用不同的艺术形式和元素来表达。”
经过反复的尝试和修改，他们终于创作出了一批令人满意的作品。但在准备推向市场时，又遇到了销售渠道和品牌推广的问题。
欧洲的艺术市场有着严格的销售渠道和品牌认证机制，对于一个来自中国的新兴艺术品牌，要想进入主流市场并非易事。
“很多经销商对我们的品牌不了解，不愿意合作。”负责市场开拓的工作人员说道。
小孙女和李明决定参加当地的艺术展会，展示他们的作品，提升品牌知名度。但艺术展会的参展费用高昂，而且展位竞争激烈。
“我们的预算有限，要想拿到一个好的展位，难度很大。”负责财务的工作人员担忧地说道。
为了节省成本，他们亲自设计展位，精心布置每一件作品，力求以最小的投入获得最大的效果。
在展会上，他们的作品吸引了不少观众的目光，但真正达成合作意向的客户却寥寥无几。
“看来我们还需要进一步加强品牌宣传和市场推广。”李明说道。
他们开始利用社交媒体和网络平台，发布作品和创作过程的视频，与潜在客户进行互动。同时，他们还与当地的艺术评论家合作，邀请他们撰写评论文章，提高品牌的声誉。