在艺术融合的事业取得辉煌成就之后，小孙女和李明并没有被胜利冲昏头脑，而是更加冷静地思考着如何将这份艺术的辉煌持续传承下去，并不断开拓创新。
一个微风和煦的午后，小孙女和李明坐在艺术工作室的花园里，周围是绽放的花朵和清脆的鸟鸣。阳光透过树叶的缝隙洒在他们身上，形成斑驳的光影。
“李明，我们现在取得的成绩确实令人骄傲，但我总是担心，这只是一时的繁荣，如何能让它长久地延续下去呢？”小孙女轻轻拨弄着手中的花瓣，语气中带着一丝忧虑。
李明微微仰头，望着天空中飘过的云朵，沉思片刻后说道：“传承和创新是关键。我们不仅要把现有的成果传递给下一代，还要不断挖掘新的艺术融合形式，跟上时代的步伐。”
为了实现有效的传承，他们决定建立一个艺术教育基金会，专门用于培养年轻的艺术人才。然而，在基金会的筹备过程中，他们遇到了诸多难题。
首先是资金的筹集。虽然他们在之前的项目中积累了一定的资金，但要支撑起一个长期稳定运行的基金会，还远远不够。
“我们已经联系了很多企业和个人，但愿意慷慨解囊的并不多。”负责筹资的工作人员面露难色。
小孙女和李明决定亲自出马，一家一家地拜访潜在的赞助商。在与一位企业家的会面中，对方对基金会的理念表示怀疑。
“艺术教育固然重要，但如何保证这笔资金能真正产生效果，培养出优秀的人才呢？”企业家犀利地问道。
小孙女详细地介绍了他们的培养计划和评估机制，强调艺术对个人和社会的深远影响。李明则分享了他们一路走来的亲身经历，讲述艺术如何改变了他们的人生。最终，企业家被他们的真诚和执着所打动，决定给予一笔可观的赞助。
但资金只是第一步，如何设计科学合理的培养课程和选拔机制同样重要。
“是侧重于传统艺术的基础训练，还是更注重现代技术和创新思维的培养？”在一次内部讨论会上，团队成员们各抒己见。
经过激烈的讨论和研究，他们决定采用一种综合性的培养模式，既注重传统艺术的根基，又鼓励学生大胆尝试新的艺术形式和技术。
在选拔学员时，他们也面临着困难。由于申请人数众多，如何在众多有潜力的年轻人中挑选出真正适合的苗子，成为了一个棘手的问题。
“有些申请者作品看起来不错，但面试时发现他们对艺术的理解不够深刻。”一位评审老师说道。
“还有些虽然很有热情，但基础实在太薄弱。”另一位老师也表示担忧。
小孙女和李明决定亲自参与面试环节，与每一位申请者深入交流，了解他们的创作动机、艺术梦想以及对未来的规划。通过这种方式，他们选出了第一批充满激情和天赋的学员。
随着基金会的运作逐渐步入正轨，新的问题又出现了。如何为学员提供实践机会和展示平台，让他们能够真正将所学应用到实际中，并获得社会的认可？
他们积极与各大艺术机构、展览中心和企业合作，为学员争取实习和项目合作的机会。但在合作过程中，由于学员经验不足，有时无法达到合作方的要求。