在为城市中弱势群体带来艺术的温暖与希望后，小孙女和李明并未有丝毫的懈怠，他们深知，艺术的力量不应局限于一时一地，而应成为推动社会进步、促进人类心灵相通的永恒动力。
一个阳光初升的清晨，小孙女和李明并肩站在城市的高处，俯瞰着这座既熟悉又充满挑战的城市。微风拂过，带来了新的希望和思考。
“李明，我们做了这么多，但感觉这只是一个开始，艺术的潜力还远远没有被充分挖掘。”小孙女的眼神中透露出坚定和期待。
李明微微点头，回应道：“没错，我们要让艺术成为一种生活方式，融入到社会的每一个角落。”
他们决定将目光投向教育体制的改革，希望能够将艺术教育纳入到基础教育的核心课程之中。然而，这一想法在实施的过程中遭遇了重重困难。
教育部门对于这一变革持谨慎态度，担心艺术教育会影响学生在传统学科上的成绩和升学。
“艺术教育固然重要，但我们不能忽视学生的主科成绩，这关系到他们的未来。”一位教育官员在会议上提出了质疑。
学校方面也面临着师资短缺和教学资源不足的问题。
“我们没有足够的专业艺术教师，也没有配备完善的艺术教学设施。”一位校长无奈地说道。
家长们同样存在担忧，担心艺术课程会增加孩子的学习负担。
“孩子已经很辛苦了，再增加艺术课，他们能吃得消吗？”一位家长忧心忡忡。
为了消除各方的顾虑，小孙女和李明积极展开调研，收集了大量国内外成功的艺术教育案例，并结合本地实际情况，制定了详细的艺术教育实施方案。
他们向教育部门和学校详细介绍了艺术教育对于培养学生创造力、思维能力和综合素质的重要性，并提出了一套科学合理的课程设置和评估体系。
“艺术教育不仅不会影响学生的主科成绩，反而能够激发他们的学习兴趣和潜能，提高学习效果。”小孙女在一次教育研讨会上说道。
同时，他们组织了教师培训工作坊，邀请艺术教育专家为教师们提供专业培训，提升他们的艺术教学能力。
“通过这次培训，我对艺术教育有了全新的认识，也掌握了更多教学方法。”一位参加培训的教师兴奋地说道。
为了解决教学资源不足的问题，他们积极寻求社会各界的支持，与企业合作，争取到了资金和物资的捐赠，为学校配备了先进的艺术教学设备和材料。
经过不懈的努力，部分学校开始试点推行新的艺术教育课程。然而，在实践过程中，新的问题又出现了。
由于学生们的艺术基础和兴趣各不相同，统一的教学内容和方法无法满足所有学生的需求。
“有的学生对绘画感兴趣，有的对音乐更有天赋，我们很难做到面面俱到。”一位艺术教师感到困惑。
为了解决这一问题，小孙女和李明提出了个性化艺术教育的理念，鼓励教师根据学生的特点和兴趣，制定个性化的教学计划，提供多样化的艺术课程选择。
“我们要让每个孩子都能在艺术中找到自己的热爱和天赋。”李明说道。
随着艺术教育改革的逐步推进，学生们的变化逐渐显现。他们变得更加自信、开朗，创造力和思维能力也得到了显着提升。
但与此同时，社会上对于艺术的认知和评价仍然存在偏差，一些人认为艺术只是一种娱乐和消遣，而不是一种严肃的职业选择。
“学艺术能有什么出息，将来找不到好工作。”这样的声音依然存在。