“共筑艺术之巢”在国际艺术盛会上大放异彩后，小孙女和李明的名字以及他们所倡导的艺术融合理念，迅速在艺术界传播开来。然而，成功的背后往往伴随着新的挑战和责任。
在一个宁静的清晨，小孙女和李明坐在工作室里，阳光透过窗户洒在他们疲惫但充满期待的脸上。他们面前的桌子上堆满了来自世界各地的合作邀请、艺术机构的咨询信件以及粉丝们热情洋溢的来信。
“李明，这比我们想象的还要热烈，接下来我们该怎么做？”小孙女轻轻揉了揉太阳穴，目光中透露出一丝迷茫。
李明深吸一口气，缓缓说道：“这是个绝佳的机会，让我们把艺术融合的理念传播得更远，但我们也要谨慎选择，确保每一个合作都能真正推动艺术的发展。”
正当他们陷入思考时，一位知名的艺术收藏家亲自到访。他对“共筑艺术之巢”在盛会上展示的作品赞不绝口，并表示愿意出巨资收购部分作品，同时资助他们未来的艺术项目。
“这对你们来说是一个难得的机会，有了这笔资金，你们可以做更多想做的事情。”收藏家诚恳地说道。
然而，小孙女和李明却陷入了两难的境地。一方面，资金的注入确实能为他们的事业带来巨大的助力；另一方面，他们担心过度的商业化会偏离他们最初的艺术追求。
“谢谢您的赏识，但我们需要时间考虑。”小孙女礼貌地回应。
在接下来的日子里，他们不断地与团队成员讨论，权衡利弊。最终，他们决定接受一部分资金，但同时与收藏家达成协议，确保他们在艺术创作上仍然保持独立和自主。
有了资金的支持，他们决定开展一系列的艺术工作坊和研讨会，邀请世界各地的艺术家共同参与，进一步探索艺术融合的可能性。
第一个工作坊设在了一个风景如画的海滨小镇。来自不同国家和文化背景的艺术家们聚集在一起，带着各自独特的艺术风格和技巧。一开始，大家都显得有些拘谨，各自坚守着自己熟悉的领域。
“我们不能只是坐在这里，我们需要打破隔阂，真正地交流和融合。”李明鼓励大家。
于是，一场别开生面的艺术实验开始了。一位擅长水墨画的中国艺术家与一位精通抽象雕塑的西方艺术家决定合作，他们试图将水墨的灵动与雕塑的立体感相结合。在创作的过程中，他们遇到了无数的问题，从材料的选择到表现手法的协调，每一个环节都充满了挑战。
“这样的尝试太困难了，我们是不是应该放弃？”西方艺术家有些气馁。
“不，再坚持一下，也许会有奇迹。”中国艺术家鼓励道。
经过无数次的失败和调整，他们终于创作出了一件令人惊叹的作品——一座用水墨线条勾勒出轮廓，内部以雕塑手法呈现出丰富层次的艺术装置。这件作品既展现了水墨画的飘逸神韵，又具备了雕塑的实体触感，让所有人都眼前一亮。
在另一个角落，一位非洲鼓手与一位电子音乐制作人正在尝试融合传统的节奏与现代的音效。他们的音乐时而激昂，时而舒缓，仿佛带领人们穿越了时空，感受着不同文化的碰撞与融合。
随着工作坊的深入进行，越来越多的精彩作品和创新理念不断涌现。但与此同时，团队内部也出现了一些矛盾和分歧。