在那个灯火阑珊、岁月悠悠的中国剧场内，一场关于坚韧与梦想的沪剧盛宴正缓缓拉开序幕，剧名《敦煌女儿——慕容雪》如同一股清泉，润泽着每一位观众的心田。
这不仅是一出戏，它是一段穿越时空的传奇，讲述着在极其艰苦的年代里，一位名叫慕容雪的女子，如何在逆境中绽放出不屈的光芒。
故事设定在动荡不安的时代背景之下，风沙肆虐的敦煌，成为了慕容雪坚守信念的舞台。
她，一位才华横溢的年轻沪剧演员，面对着生活的重压与艺术的考验，却从未有过丝毫退缩。在那个物质匮乏、精神世界同样贫瘠的年代，慕容雪仿佛是从古老壁画中走出的仙子，用她那清亮而富有情感的嗓音，唱出了对美好生活的向往，对艺术无尽的追求。
剧中，慕容雪的角色经历了无数次的挫败与挑战：剧团经费短缺，演出条件简陋；外界对沪剧的漠视与偏见，让她的艺术之路步履维艰。
然而，正是这些看似不可逾越的障碍，铸就了她坚韧不拔的意志。
在无数个夜晚，当月光洒满黄沙，慕容雪独自一人在莫高窟前，借着微弱的烛光，反复练习唱腔，琢磨每一个动作，她的身影与千年壁画交相辉映，仿佛在向历史诉说着坚持的力量。
最令人动容的一幕，是在一次几乎绝望的境遇中，慕容雪面对空荡荡的观众席，心中却燃起了前所未有的火焰。
她决定，即使只有一人，也要将沪剧之美，将那份对生活的热爱，传递给这个世界。
于是，她以敦煌壁画为灵感，创作出了一部融合传统与现代，深情与壮美的剧目，不仅赢得了当地百姓的认可，更激发了无数人对传统文化的重新审视与热爱。
《敦煌女儿——慕容雪》不仅仅是一个人的故事，它是千万个在困境中不屈不挠、坚持梦想者的缩影。它告诉我们，无论时代如何变迁，只要心中有光，就能在最艰苦的岁月里，绽放出最耀眼的光芒。
这场沪剧演出，不仅是对慕容雪精神的颂歌，更是对所有在逆境中坚持自我、不懈奋斗者的致敬。
当第一幕缓缓落下，剧场内掌声雷动，人们被慕容雪的故事深深打动，仿佛看到了自己内心深处那份不灭的火焰。这不仅是一场艺术的盛宴，更是一次心灵的洗礼，提醒着每一个人：
在人生的舞台上，我们都是自己故事的主角，只要坚持，就能书写出属于自己的辉煌篇章。
在那灯火辉煌、古色古香的中国剧场内，一场前所未有的沪剧盛宴第二幕，正缓缓拉开序幕，而这场盛宴的主角，正是被誉为“沪剧之花”的敦煌女儿——慕容雪。
她，以一袭精心编织的华服，宛如穿越时空的使者，将观众的目光紧紧锁定在舞台之上，准备演绎一段跨越千年的传奇故事，主角名为樊丽花。
樊丽花，一个生于盛唐，心怀壮志却命运多舛的女子，她的故事，在历史的长河中或许只是轻轻一笔，但在慕容雪的演绎下，却仿佛被赋予了生命，鲜活地展现在每一位观众面前。
舞台布景精妙绝伦，一幕幕敦煌壁画般的场景缓缓展开，让人仿佛置身于那个辉煌而又神秘的时代。
随着悠扬的沪剧唱腔响起，慕容雪的声音如丝如缕，穿透了时空的界限，将樊丽花的一生娓娓道来。
从她在繁华长安城中的初露锋芒，到因家族变故被迫踏上西行之路，每一步都充满了挑战与抉择。
樊丽花仅是一位才华横溢的诗人，更是一位心怀慈悲、勇于探索未知的勇者。
在西行的路上，她见证了丝绸之路的繁华与衰落，经历了人性的光辉与阴暗，最终，在敦煌这片神奇的土地上，找到了心灵的归宿，将自己的一生献给了艺术与信仰。
慕容雪通过细腻的情感处理和精湛的演技，将樊丽花的坚韧不拔、温柔善良以及对艺术的无限热爱展现得淋漓尽致。
特别是在那段经典的“月下独酌”场景中，她以独特的沪剧唱腔，将樊丽花内心的孤独与对美好未来的向往表达得深切而动人，让在场的每一位观众都为之动容，仿佛能听见历史深处传来的回响。
随着剧情的推进，舞台上光影交错，色彩斑斓，既有壮丽的山水画卷，也有细腻的情感交流，每一幕都是对传统文化与现代审美完美融合的尝试。
特别是当樊丽花在敦煌莫高窟前，以一幅幅壁画为灵感，创作出流传千古的诗篇时，整个剧场仿佛被一股神圣而温暖的力量所笼罩，让人感受到了文化的力量与艺术的魅力。
最终，当慕容雪以樊丽花的口吻，唱出那句“此生无悔入敦煌，愿以笔墨绘千秋”时，全场爆发出雷鸣般的掌声，这是对演员精湛表演的认可，更是对那段辉煌历史与不朽文化的致敬。
沪剧《敦煌女儿》不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，它让人们重新审视了传统文化的价值，也激发了每个人内心深处对美好与梦想的追求。
如此，沪剧《敦煌女儿》在中国剧场的成功演绎，不仅让慕容雪这一角色深入人心，也让沪剧这一传统艺术形式焕发出了新的生机与活力，成为了连接过去与未来，沟通心灵与文化的桥梁。
敦煌女儿》是慕钱沪剧团在上海演出的沪剧。讲述樊丽花从25岁到80岁的人生历程，她奉献一生守护敦煌的故事。
沪剧实景敦煌女儿，以舞台剧为蓝本进行创由着名沪剧表演艺术家慕容雪领衔主演，以敦煌研究院名誉院长樊丽花为原型，还原了其在敦煌进行考古、学术研究和文物保护事业耕耘五十多年的风雨历程。
讲述了一代代敦煌人，“坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取”的“莫高精神”，同时也展现了莫高窟在世界文明史上独一无二的艺术价值。
?杜行申曲剧社元老钱盘春改编了沪剧《敦煌女儿》的唱词。?
为了更深入地了解沪剧《敦煌女儿》的魅力，不妨观看以下的节目表演，感受其独特的艺术表现：
剧目推介：“择一事终一生”的敦煌人故事，极具时代感与艺术美的沪剧文化，沪剧《敦煌女儿》一起来看十三幕：
敦煌莫高窟是诞生在古代丝绸之路上的无价之宝，是建筑、彩塑、壁画三者结合的立体艺术，是公元4世纪至14世纪的古人用智慧创造出的文化艺术宝库，见证了中西方文化的交流。
戏剧评论大师，陈远中和陈运中分别对敦煌人和敦煌莫高窟的研究做了精彩的评论：
莫高窟的由来可以追溯到公元5世纪，当时，西域的佛教传入中国，莫高窟便是其中的一个重要的佛教文化中心。
莫高窟的建筑是由当时的西域佛教徒建造的，他们在莫高窟建造了大量的石窟，绘制了大量的佛教经典和历史文化的壁画，使莫高窟成为中国佛教艺术的精华。
莫高窟的建筑风格多样，有中国传统的唐代风格，也有西域的佛教风格，这些建筑风格的融合，使莫高窟成为中国佛教文化的重要遗迹。
莫高窟的壁画也是其独特的艺术风格，它们描绘了佛教经典和历史文化的故事，是中国佛教艺术的精华。
莫高窟是中国佛教文化的重要遗迹，也是世界文化遗产之一，它的建筑风格多样，壁画精美，是中国佛教艺术的精华。
敦煌位于甘肃省的西部，从自然地理的位置上说，正处在河西走廊的西部尽头处。这里南接青海，西连新疆，自汉代以来一直就是中西交通的枢纽。
公元前111年，汉武帝为抵御匈奴，设敦煌郡作为边防哨所。自汉武帝开通丝绸之路后，作为西陲重镇的敦煌，成为沟通中原和西域的交通枢纽、丝绸之路沿线的商业中心，以及各种民族与文化交汇的场域。
其中，佛教文化和艺术在内的中西文明在这里交汇、碰撞，这是敦煌石窟艺术产生的历史根源。
莫高窟开凿兴建的年代，不同的文献资料记载稍有出入。目前多数学者所同意的观点是前秦建元二年（366）乐僔和尚在莫高窟创凿洞窟，法良禅师接续建造。
据武周圣历元年（698）《李君修慈悲佛龛碑》所记载，“莫高窟者，厥前秦建元二年(公元366年)，有沙门乐僔，戒行清虚，执心恬静，尝杖锡林野，行至此山，忽见金光，状有千佛，造窟一龛。次有法良禅师，从东届此，又与僔师窟侧，更即营建。伽蓝之起，滥觞于二僧。”
到北凉时期，此地已形成了小型僧侣社区。这些洞窟最初只是作为隐士僧侣的冥想修行之所，但后来发展为服务于附近兴起的寺院。
此后，北魏宗室东阳王元太荣（本名元荣），北周贵族建平公于义先后出任瓜州（敦煌）刺史，受崇佛造像风习的影响，莫高窟开始发展。
隋和唐前期，敦煌成为丝绸之路的主要商业枢纽和重要的宗教中心，莫高窟也进入鼎盛时期，成为各方的朝圣之地。这一时期，莫高窟建造了大量的洞窟，其中包括两个大像龛。
作为冥想的辅助，作为向不识字的人宣传佛教信仰和故事的教学工具等，这些洞窟空间及内部壁画与造像被精心营造。主要的洞窟通常由佛教僧侣、地方统治精英以及中原帝王等赞助人赞助，其他洞窟则由商旅、军官和当地的人（如妇女团体）资助。
安史之乱后，建中二年（781）吐蕃占沙州（敦煌），在吐蕃赞普保护下，莫高窟得以继续发展。大中二年（848）张议潮率兵起义，收复河西十一州失地，奏表归唐。在张氏归义军政权统治的晚唐时期，张氏家属及其显贵姻亲在此继续修建。
乾化四年（914）曹议金取代张氏执掌归义军政权，曹氏家族统治瓜（安西）沙（敦煌）120多年，新建洞窟，还全面重绘重修前代洞窟和窟檐，在崖面上大面积绘制露天壁画，使莫高窟外观蔚为壮观。
北宋景佑三年（1036）和南宋宝庆三年（1227）此地先后为西夏、蒙古政权统治，尽管仍有兴造修葺，但伴随丝绸之路失去重要作用和敦煌经济萧条，莫高窟已趋衰落。元以后停止开窟。
概括而言，莫高窟兴于十六国时期，历经北魏、隋、唐、宋、西夏而讫元代。
发现和保护，莫高窟在明代一度荒废，鲜为人知。
至清代(1644-1911)流放到中国西部地区的官员提供了关于该地区（今新疆维吾尔自治区和甘肃省）语言、民族和地形的连续记录。
在中国的各个朝代，这种地方文献的编撰传统一直传承不辍，自《汉书》以来的各朝官方史书中，都设“西域传”。伊犁将军松筠(1802-1809年在职)命谪戍官员编撰新疆的地方文献。
为了完成撰述，徐松于1815-1816年进行了实地考察以搜集资料，其间，他考察了敦煌的佛教洞窟遗址，记录了莫高窟建窟碑。此外，他还注意到一些其他的古代遗址。
徐松刊布了一些着作，其中包括《汉书西域传补注》和《西域水道记》。
徐松还撰有新疆诗集一部（《新疆赋》），这是中国贬谪文人的另一种文化传统。
纪昀（1724-1805，1768年贬逐）在乌鲁木齐的诗歌和日记，以及洪亮吉（1746-1809，1799贬逐）的诗歌，都提供了非常有价值的第一手资料。许乃谷（1831-1834年任敦煌知县）继承了这个传统，着有《千佛洞赋》。
蒋孝琬（蒋师爷，？-1922），湖南人，1883年去新疆，在县、州行任师爷。1906-1908年，斯坦因第二次中亚探险（参见英国收集品）过程中，蒋孝琬一直担任翻译、助手。
蒋孝琬多年的师爷经验正是斯坦因所需要的，因此当他于1906年5月见到斯坦因时，两人很快就开始了探险活动。蒋孝琬以助手身份与斯坦因同赴敦煌，同时教斯坦因中文。
他协助斯坦因处理庶务，疏通关系，帮助斯坦因说服敦煌的道士王圆箓允许斯坦因和他接触藏经洞藏品。
20世纪初-40年代，20世纪初至40年代初敦煌艺术研究所成立之前，是敦煌石窟历史考古研究的发端，主要是对石窟的考察、调查、记录和资料的公布。
敦煌在20世纪引起关注，与藏经洞的发现有密切关系。王圆箓是一个云游道士，于1890年左右来到敦煌莫高窟，并在此定居。他俨然成为石窟的民间守护者，并四处筹款以修缮庙宇。
光绪二十六年（1900），在清扫第16窟的积沙时，他的一个工人突然发现一个暗门，门内是一间小秘室，隐藏着堆得满满的4至11世纪的写卷和绘画。该窟即是第17窟，并以藏经洞闻名（最初它是9世纪左右为洪辩和尚建造的影堂）。