“因为无论中国还是全球的古装战争电影市场，压根支撑不了投资太大的相关项目。”
“而到这其实又引申出另一个概念——多类型电影。也就是为了电影票房，电影会横跨多种类型。”
“比如《泰坦尼克号》，是灾难片加爱情片。”
“比如《人在囧途》，是公路加喜剧。”
“比如《疯狂的石头》，是悬疑加喜剧。”
.......
说起《失孤》这部电影，大多数人第一想到的不是刘德骅如何如何辛苦付出，就是这个电影的现实意义。但是在李明看来，和前面两个事情相比，《失孤》对于现实正面人物和类型片的尝试性结合，才是最值得中国电影人思考学习的地方。
毕竟在中国这片红色的土地上，最不缺的就是那种为了国家民族抛头颅洒热血的“典范”。
但是遗憾的是，从未来会陆续上映的《钱学森》、《我本是高山》、《中国机长》、《第二十条》等等电影来看，中国电影人根本没有好好挖掘这方面的“潜能”。
这其中，有些是因为蠢，有些是因为坏，但更多还是因为懒。懒得去想，懒得去试，懒得努力，懒得...
所以在听完沈丹婷那稚嫩的感想后，李明开始以此为切入点给沈丹婷详细解剖影视创作，尤其是商业电影的创作流程。
当然，这也是商业电影最能在大多数观众眼前混脸熟，能够最大程度提升演员价值，不然，李明肯定不会这么讲。比如换成导演，李明大概率会从艺术片说起。因为艺术片才是展现导演向资方展现自己能力的最佳通道。
“原来如此！我还以为判断一个项目好坏，就算不是看有哪些名导或者大牌演员加盟，也是看电影制作班底呢。”
其实也不怪沈丹婷会这么想，因为这才是中国大多数影视项目的正常创建模式。一个出名的导演、演员或者其他职位的人员，通过自己的努力拉到投资，然后组建项目的制作班底...
“其实你说的也不算错，在自身不知如何评判影视项目的前提下，最好选择自然是找之前已经拥有成功经验的人。也就是靠着成功的影视项目闯出了名气的人。”
“只是，这种模式存在一些弊端，比如就算拥有成功经验的人也难保自己会一直不犯错误，比如大多数天才，在拍摄第一部作品时，往往会显得特别的困难。”
“甚至如果往大了讲，其实这种模式会拖累、遏制中国的影视行业发展。”
“这其中最具代表性的例子，就是香港电影。”
“从表面来看，香港电影衰落是因为人才的断档，但是真要深究，香港电影的人才为什么会出现断档？！”
“还不是因为资本为了保证项目的收益，总是在找已经出名的老人在操盘吗？！”
“但是话说回来，其实这也没办法的事情。毕竟资本投资一个影视项目，可不是为了发展行业，而是单纯为了赚钱。”
“所以，哪怕明知是在竭泽而渔，但大多数影视项目...”
说起这个李明也是感慨万千，因为如果从行业发展来说，影视项目的创作肯定应该多给年轻人机会。但是如果是以投资收益来看，影视项目肯定也会选择那些已经出名的一小撮人。
这就像是，都知道投资公路、铁路等等基础建设，可以大大促进一个社会的商业发展，可惜别说是这么干的资本，就算是这么干的国家，也是少之又少！