也是赶巧了。
2月，赵闻卓和甄子单合作电影《特殊身份》，但开机还没一个月，有媒体曝出赵闻卓不听从剧组安排，耍大牌，离开剧组。
赵闻卓对剧组提出严苛要求，要求剧组负责他八个随行人员和家人的花销，每日花费高达5万元，严重占用剧组资金。
随即剧方以赵闻卓“耍大牌”为由，跟他解除了合同。
放在十年前，这事到此为止。
赵闻卓和耍大牌标签绑定，如果日后没能翻红，要背一辈子。
可时代不同了，不是小白龙被打，找几个水军，撒点通稿，王博钊就成了性格不好，说谎成性，还乱坐人家板凳，挨打罪有应得。
这是12年，越来越多人上网，不再是媒体和意见领袖说什么是什么的时代。
网友可直接参与话题讨论，事件迅速从行业纠纷演变为全民围观的社会议题。
唤醒了历史记忆。
遮天早期被弯岛剧组排挤，周洁也因为林欣如指控“强吻”而形象受损。
还有小白龙被打，尽管法院判决为“故意伤害”，但港台剧组对内地演员依然轻视，胡搅蛮缠。
《小鱼儿与花无缺》剧组里演员咖位最大的是港岛，幕后也是，导演也是，这种情况下，谁会没事找事，谁敢没事找事啊？
这次甄子丹和赵闻卓的矛盾里面，甄子单身兼主演和监制，拥有剧本修改和角色调整的权力。
而赵闻卓作为内地演员，在港资主导的剧组中处于弱势地位。
权力如此不对等，说赵闻卓“耍大牌”，逻辑上说不通。
赵闻卓退出剧组之后，进行了反击，在采访中他提到甄子单才是耍大牌的戏霸。
甄子单在拍戏过程中不断修改合约剧本，事后也没有征得他本人的同意，剧本改动太大，他才拍不下去，剧组还把罪怪到他头上。
这番回应触动了公众对行业不公的敏感神经。
将个人冲突上升为职业道德争议，进一步把圈内事摆在了台面上。
公众发现，这影视圈不是一般的落后，是极度落后。
事态扩大蔓延，甄子单否认了赵闻卓的说辞，说自己本来很欣赏赵闻卓才找他来演，如今他耍大牌自己对他很失望。
因为当初是他力排众议才让赵闻卓出演的，当时剧方觉得赵闻卓有问题，不愿意选用赵闻卓。
双方各执一词，你来我往，言外之意都否认自己是耍大牌的那一个。
然后双方身边的朋友也纷纷站队，卷入这场骂战，
舒琦首先出来站队支持甄子单，说他敬业认真。
引发了网友的不满，纷纷跑到她的微博骂她，还扒出了她早年的“黑料”。
见此，舒琦清空微博。
姚辰说自己很心疼舒琦，得名“姚心疼”。
营销能力上，港台艺人比大陆强多了，隔天舒琦被拍到在公园落泪。
冯晓刚心痛不已，微博喊话网友：想干嘛呢？
网友扭转矛头指向冯小刚，骂他是“护舒宝”。
卷入这场骂战的人越来越多，波及的范围越来越广。
舒琦、王晶、毒汶泽等发声支持甄子单，杨密、景田、秦兰等新生代演员表态支持赵闻卓。
站赵闻卓一方的大都是内地明星，站甄子单的大都是港岛明星。
到了三月底，《特殊身份》经历换角风波，最终由安志杰接替赵闻卓，甄子弹代言的海飞丝紧急下架。
至此，赵甄事件并没有平息，反而和“倒沈”事件进行了合流，成为了“倒沈”事件的一部分。
“倒沈”致使沈三通原定的电影计划报废。
是以退为进，也是真的退了，隐退了，从始至终没有发声。
不过还是那句话，沈三通不只是代表自己，他如今从行业，再到政策层级，汇聚了非常强大的力量。
陈澈希在微博点名炮轰张伟评：“你张伟评当年来《赤壁》剧组求助的时候可不是这样，忘恩负义，背后煽风点火，小人一个！”
《满城尽带黄金甲》上映的时候，张伟评好话说尽，在好莱坞面前装孙子，海外发行方面被绞杀，最后跑到沈三通面前求助。
沈三通帮忙支招，才挽回了一部分损失。
张伟评当然不会承认，陈澈希甩出了当年的探班签到记录，张伟评的名字签在了上面，时间日期都对得上。
《赤壁》拍摄都好些年了，这个事陈澈希没亲历，她是听沈三通说过，好在三通娱乐这方面资料保存的很好。
《赤壁》项目，沈三通想要做成一个模板，剧组记录非常详细。
当年的实习学生，纷纷出来证实了此事。
这些实习学生有些进了三通娱乐，也有些不干这行，或者回老家。
没有利益牵扯，可信度高。
甚至有人找到了当年的实习笔记。
陈导名也出来说话，是他求着沈三通帮一把，他和张一谋老交情，看的是张一谋的面子。
涵盖行业内外，从台前到幕后，如此多人进行交叉验证。
不管是当年的剧组记录，还是各方面参与人，全部证实了这一点。
怎么说呢，不扒不知道，扒的越多，沈三通含金量越高。
古装大片在海外遭遇围剿，是沈三通背后奔走，事成之后深藏功与名，并不居功。
这么多年了，要不是因为这次冲突，很多人可能永远不知道。
沈三通做的事多着呢。
《赤壁》不只是简单的电影项目，背负着拯救历史题材的希望，至少留下火种，剧组上下有使命感。
更多沈三通过去工作细节爆出来，例如沈导剧组非常规范，不允许潜规则，也不能剧组夫妻，要求高，收入也高，是做事业的。
有网友在
爆料的笑而不语，因为他还在圈子里工作。
倒是有些转行的人，给网友科普了一番，这个圈子情况。
行业里的“正常”风气是上市圈钱、去电影化、潜规则、打压同行。
选角床上选，剧本酒桌上定，不算夸张，基本就是事实。
电影圈里，三通娱乐和光鲜作风比较好。
这种事不只是个人风气，还有项目运作逻辑。
大陆这边受港圈影响很深，港圈电影有个特点，明星第一，剧本可以现写，有明星就有人投资。
到了大陆，做了一定本土化，但影视项目依然是围绕着导演或者明星、投资人。
这种运作模式，必然导致圈子文化，只要得到项目控制人的青睐，剧本可以现改。
沈三通不算好人，但是对比同行，沈三通要成圣了。
有个网友随手发了一句：“沈三通你快回来！”
立刻引发了几百万的转发，非常恐怖。
陈澈希站出来炮轰张伟评后，意味着“禁口令”消失。
“倒沈”势力的黑料，可谓是越扒越有。
大陆这边艺术学院里，自产自销现象严重，从奖项评选，再到每年招收。
艺校老师一边负责招生，一边在外面办培训班，不是新鲜事。
干脆把每年招生当做选妃，这样的人也有。
港岛也有人站出来，给大陆网友祛魅。
杜琦峰拍《PTU》，跑龙套演员被任大华刮了一百巴掌。
小伙子耳光打到失聪住院，就给三百块，杜琦峰当着镜头谈及这事，还敢叫他来再拍一次，回忆时候居然还有笑脸。
也有人发动水军搅混水，但是消息越多，越透明。
不少观众很自然得出一个结论，这娱乐圈真烂。
如果没有三通娱乐，只能得出一个“烂”，但不知道“烂”到什么程度，也不知道“烂”在哪里。
有了三通娱乐一切就不一样了。
市场不大？
春节档三通娱乐《囧途4》《赵子龙》双双破20亿。
只要不是题材对撞，两种不同类型的好电影，完全可以彼此成就，观众吃的下。
现如今物质生活丰富，不像以前，一年吃不了几次油腥，现在普通家庭一周吃几次肉都很正常。
电影好，反而更有年味了，有了个消遣、花钱，一个家庭集体活动的地方。
好莱坞很强势？
没错，但是喜剧、剧情片是有文化壁垒的，也不需要特效。
关键在于电影质量如何。
中皮西骨古装大片，谁会喜欢？
没有三通娱乐，是不是要说观众不喜欢历史题材，不爱看历史题材？
要是没有两版《赤壁》的对比，以及三通娱乐一部又一部历史戏的成功，可能这个锅观众要背了。
同样的苦难创伤，沈三通干预的《南京南京》，是苦难、黑暗之中有希望，而陆钏拍出来，视角中心在本子。