大懒狗！
外界各种解读《让子弹飞》之际，姜闻一战封神。
一天，陈澈希发现公司给制片部门组织了集体学习任务。
沈三通亲自来讲课。
《和现实有关的题材，作品的最终呈现必然要符合现实》
助理打开投影机，沈三通点开第一张幻灯片，开门见山：“《让子弹飞》热映，票房、口碑双爆，代价呢？代价是这个题材完了。”
“《盗马记》原著，张牧之的结局是被新来的县太爷砍头了，百姓前去为他送行，场面悲凉而揪心。”
“汤师爷原叫陈师爷，他在张牧之死后流落到另外一个县当了科员，终老此生，然后他时不时会给人们讲张牧之的故事，于是就有了《盗官记》。”
“姜闻导演无疑是优秀的，完全把原著消化了，变成了自己的电影。”
“不谈隐喻，《让子弹飞》从主线上看，讲的是英雄人物战胜了恶霸。”
“只是结尾张牧之望着兄弟们坐火车离开，他们奔向上海奔向自己的好日子，而张牧之独自一人被他们撇下。”
“相比原著，张牧之没死，汤师爷没有一个善终。”
“汤师爷一生爱财，为了钱买官收税助纣为虐，结局就是他乘坐装满白银的车撞上地雷爆炸。”
“他的身体躺在一堆白银里面，告诉张牧之自己还有几张县长的委任状，让张牧之帮他继续敛财。”
“一个人爱财如命，最后死在钱堆里这样形象的表达实在巧妙，既总结了汤师爷的一生，也具有十足的画面感。”
“最经典的是屁股挂在了树上，臀脑分离。”
“问题是这部戏有私货，说白了就是为了私货拍了部电影，只是因为《太阳照常升起》的低谷，所以照顾了一些观众口味。”
“私货是什么？”沈三通问
内部会议。
大家畅所欲言，说了很多不好公开的内容。
“对，这就是私活。”
沈三通总结：“问题是这个私活和现实背离了。”
“可以不喜欢迈向国际市场的方式，利用资本社会资源的方式，和小咪合作的方式。”
“但不能违背事实，也就是去上海和浦东，这个战略张牧之不是跟随者，而是制定者。“
“再往前一点，为了抗日突击加入的，也就是38式干部，如果要纯之又纯，那就不可能有统一战线，也就不可能有现在的今天。”
“主要矛盾是抗日，其他的都是次要矛盾，为了民族生死存亡，要团结一切可以团结的力量。”
“要做的，是当取得胜利，不要忘记危机的存在，不要忘记自己的使命。”
“我们现在来看，当年统一战线是正确的吗，是正确的，也没有翻天。”
“胜利了，我们还是有赶考精神。”
“按照一些人标准，原教旨的，非此即彼的，不考虑现实的，双十二把运输大队长弄死就是，但能这么干吗？”
“这么干了，失败了，然后让本子得逞，‘永远热泪盈眶’，或者说赶走了本子，但输给了运输队长，再留下一句名言‘因为我们来过，所以它们给你们修医院.’”
“可问题是，为什么要走呢，要哭呢？”
“为什么就不能笑呢？把所有力量团结好的同时，再用一套架构，保证哪怕是思想不太对的，也能把力量用在一块。”
“城市力量要使用，农村力量也要使用，不存在说用了一个，就必须抛弃一个，而是全都要。”
“取得一个又一个胜利不好吗？我们自己来建学院修医院，让人吃饱饭不好吗？？”
“为什么要把主动权交给无法预料的对手呢，为什么要让人民的命运交给不可测的未来呢？”
“纯之又纯的？我看是蠢之又蠢！”
“多少年后，《让子弹飞》前往浦东的列车上是又一次的团结所有力量。”
“同样也是如此，队伍扩大了，力量增长的同时，也有杂质，自然也会遇到当年建立统一战线的问题。”
“而历史上我们胜利了，那么在我们失败之前，我们有理由相信，我们会再一次胜利，把主动权掌握在我们手里。”
沈三通重生而来，自然知道再一次胜利了。
“《让子弹飞》的问题，不是对于未来的悲观，而是违背了客观事实。”
“我们现在胜负未分，但本身就硕果累累。”
“整体来看，一年比一年好，这就是事实，姜闻导演的片子看完后让人感到悲哀、悲凉，就违背了这个基本事实。”
沈三通指着陈澈希举了个例子：“小陈不喜欢应酬我们都知道。”
大家笑，陈澈希也有点不好意思。
沈三通接着道：“但如果不是市场扩大，小陈演戏都难说有机会，制片人更难做，哪怕你家庭条件好也一样难。”
“我们在座的基本都受益于此，以往是田庄庄、陈凯各导演他们这些文艺二代的天下，然后是王硕、姜闻这些大院子弟的，再然后冯晓刚他们。”
“张一谋导演，要有机会，是地方制片厂支持，然后借了外部力。”
“现在我们比较轻松获得之前想都不敢想的机会，不是市场化我们连门都进不了。”
“我们有困难，也有波折，未来还不好说，但历史上我们赢过，过去一直以来成绩满满，总体是激昂的。”
“如果《让子弹飞》只是普通的戏，无所谓，可惜不是的，姜闻导演就是专门为了解读这段历史，拍了这部电影，从《太阳照常升起》就是如此，也没有变过。”
“拍出的和历史不相符，那么，自然就要承受代价。”
作为制片部门的一员，还是高级版的制片人，陈澈希问：“以后审查会卡？”
沈三通点头：“这部戏之后，类似的题材必然进行收紧，解读越多越是如此。”
“类似《让子弹飞》电影，以后再也不会出现在荧幕上了，机会给了，但是玩了一手前后否定，完全不符合历史。”
“你们都是制片人，一定要有这个思想意识，不讲大的，就说切身利益，不能赚断子绝孙财！”
真别怪不给尺度。
像李铵，剪刀交给了他手里，交上了《色，戒》，以后一刀切怪不了谁。
《人民的名义》也是这样，和现实不相符。
看完全剧，给人的感觉孙连成是唯一的好官。
祁同伟罪有应得不假，但他黑化有自己的理由。
可现实，经济迅猛发展，10年之后，一两年就是一个体量的增加，有了巨大的基数，依然保持巨大增量。
尤其是08年后至16年中，这几年经济发展简直就是开火箭，民营也是开飞机般的拓展。
看完之后，给人感觉糟透了，至少没有看出来，经济为什么蓬勃发展？
总不能说影视作品和现实出现偏差，错的是现实吧？
事实是有问题，但也有成就。
而且成就远远大于问题，否则现实不可能发展，吃穿用度不可能提升。
后来真实案件改编剧《我是刑警》很好，推迟两年上映，在地名人名配音等做了很多处理，算比较好的互动。
但《他是谁》吃了人血馒头，必然会导致退回去。
沈三通也不知道是编剧能力不行，还是故意的。
《狂飙》也是，把反派塑造得有血有肉，而正派主角对比之下就很刻板。
罪犯都归咎于客观或者家庭有点问题，受害者都归咎于本人有点活该，祁同伟是有理由的黑化的.
这就是一些文艺工作者的创作思路。
而且某些制作者应该很清楚他们在干嘛，该洗白什么该抹黑什么清楚到了极点，像《底线》就没有底线。
就算不考虑题材收紧，这样搞，也是始作俑者其无后乎，把观众赶走。
直到某一天，影视圈正式在观众心里有了一个确切的标签：都是坏的，不如死吧。
一个相反的例子，就是《隐秘的角落》，从那之后悬疑剧的尺度打开了，才能有回顾下岗岁月的《漫长的季节》。
姜闻从《一步之遥》开始就有点玩砸，某种意义上也是咎由自取。
他不是不在乎票房，否则也拿不来商业片的投资、演员阵容、市场宣传和发行渠道，而且他自己为了宣传电影，也是各种活动都参加，哪怕一些活动不是很搭。
沈三通总结：“现如今的问题是，正常人来说，不会骂爹骂娘，但我们一些从业者下意识骂爹骂娘。”
“甚至编出各种包装，说你要有反抗精神，先和自己爹娘切断联系，连爹娘都不敢反抗，算什么反抗？”
“各种意义上的骂爹骂娘，有的轻，有的重，有的蠢，有的坏，但万变不离其宗。”
“自疑，自恨，自残，自杀，就是这个调调。”
“三通娱乐坚决不这样搞，既不吃断子绝孙饭，也不给电影作品加太多的意识形态。”
“文化作品，首先是要有美，其他立场什么的都是次要的。”
“作为制片人，相比于具体执行的，你们一定程度是旁观者，要有一个清晰的认知。”