沈彧说完之后，
便没有再去看阿德莱德的脸色，而是径直的走向了黑板上，
写下了这首钢琴曲的名字，
降b小调夜曲！
这也是肖邦夜曲系列中最早创作的一首，
从这一首钢琴曲之后，
夜曲这一流派便诞生了，一跃成为钢琴史上的经典流派，
也是浪漫主义的代表作，
在往后的数百年中，一直被众多的钢琴家所推崇，
对钢琴的发展和传播有着极为深远的影响。
沈彧飞速的在黑板上，
将这首降b小调夜曲的曲谱誊写了下来，
随后缓缓的坐在了钢琴面前。
他并没有第一时间开始演奏，
而是闭上了自己的眼睛，将自己的整个身体放空，调整自己的状态。
台下的观众们看到这一幕之后，
也并没有什么不耐，
因为不论是钢琴演奏，还是别的音乐演奏会，都是这样的，
音乐是直接和心灵相同的，演奏者本人的心境是会直接影响到音乐本身的，
所以调整自己的状态是必须的，
所有的演奏者都会有这个过程，
就连阿德莱德等人也都不会在这个上面诋毁。
两分钟之后，沈彧这才睁开眼睛，
整个人的气质再次一变，带有几分安谧恬静的气质。
只见他双手轻轻的按压在黑白色的琴键上，
下一秒，
一道悠长而又梦幻的旋律便在沈彧的手上流淌而出，
在整个大礼堂中回荡。
琴曲柔和而清冷，
夜曲这一体裁，说白了就是和夜晚有关，
仅仅是这一小段旋律，
在众人的脑海中仿佛看到了一个清晰的画面。
仿佛看到了一个人在漆黑幽静的深夜中，
坐在河边孤独的沉思，
空气中弥散着淡淡的忧愁。
银白色的月光，透过空气洒在了清澈的湖面上，
波光粼粼。
缕缕微风轻轻浮动河面，
掀起了阵阵波纹，
整个河面上就像是洒满了钻石一般闪闪发光。
肖邦之所以被称之为钢琴诗人，
就是因为他能通过旋律和和声，创造出一个极为丰富的音乐世界，
而夜曲系列就是集大成之作。
此刻的沈彧好像不是在弹奏一首钢琴曲，
而是在创作一首诗歌，每一道旋律都是一句发自内心的独白。
随着旋律的不断变化，
就仿佛是反应了河边那个沉思的男子内心的波澜，
来到这首钢琴曲的中段后，
音乐的情绪逐渐升温，旋律在高音处盘旋，
带着一丝丝克制的激情，和开头的宁静形成了一个鲜明的对比。
而最后回归主调的寂静，
如同是情绪的沉淀，带着一种释然和宁静，
更有着一种循环的美感。
随着最后一道音符的消散，
这幅用音符绘就的夜色画卷，也在缓缓的褪去。
在场的大多数都是音乐圈的中坚人物，
对于音乐的鉴赏能力，绝对是这个世界上最顶尖的一批人了。
正因为如此，
他们的感受才更为的深刻，