一个月前，文化司委派省级文工团在市里试演，为全国巡演作准备。
文工团的《江姐》已经取得市奖，并且实训时间也够了，那就要面对最后的评比了。
今天的演出是最后一场，也是最重要的一场。
不仅电视台会来转播，市里各种各样的领导也会来，他们决定《江姐》能不能去到全国表演。
“你紧张吗？辰哥。”经常和张辰搭档演戏的男大学生问。
“我们这些小角色只要不出错就好，压力是主演们要面对的，我们演好只是锦上添花，他们才是关键。”张辰扣紧戏服的扣子，双手自然垂落。
舞台上不让带手机，也没镜子可以照，大家互相打量，互相整理。
昏暗中，张辰只看得到一双双反光的眼睛。
虽然幕布没拉开，但他已经瞧见很多人从观众席后台上去了。
只有一布之隔，可心中的不安是怎么回事。
这场歌剧名次对他不重要，出演的人也对他不重要。
观众是朋友长辈，也不会看他出糗而笑话他。
大概是身体的衰弱让自己神经系统混乱了吧。
嘈杂的人声静了下来，如同传染似的一处处被按下了静音。
一段旁白开场，清晰洪亮的声音引起了所有人的期待。
爱国情怀的音乐响起，演员们一一登场，不重要的角色按照安排的剧本占据了不重要的位置。
但空下来的，突显了它的重要，等待华丽的亮相。
观众席还有许多人在入场，可看入口源源不断的人，就知道上面有多重视了。
好的演员不会在意观众如何，也不会被观众影响太多，他们有着很强的控场能力，带动着观众的情绪。
作为央视女神的董小姐就是其中高手。
主演一登场，所有的目光就向她看齐，她演的是江姐却又不是江姐，此时此刻她是个明星，是重要人物。
台上台下没有那种不可逾越的时代氛围，但一进入正戏，她就是江姐。
张辰想起李雪健老师在一次获奖感言时说。
“苦和累，都让一个好人焦裕禄受了，名和利，都让一个傻小子李雪健得了。”
他突然觉得自己是傻小子，在意太多，替别人担忧什么，台上是个好演员，台下为人民服务，就知足了吧，建功立业，不是说干就干的。
此时绿色的灯光打了下来，幕布完全退去，孤零零地立着一棵树，地面是绿色的，江姐的脸是绿色的。
这是模拟出了环境，又表达主角的内心情感。
绿色是很特别的颜色，既不是冷色调又不是暖色调，是希望和安全的颜色，是积极的颜色。
“啊，看长江啊昂昂啊昂……”江姐开始唱起来。
灯光也变成了单一的聚光灯，打在她身上。
歌剧还是舞台剧？
张辰有些分不清了，虽然排练的时候说是舞台剧，但歌舞部分很多，可用的音乐是电脑播放的，现在却第一次用真人演奏。
而紧接着又来了许多女学生，在一旁排列整齐，合唱。
“这和演练的时候不一样啊。”张辰心中默念，可人生没有彩排，每一天都是现场直播。
“迎回一轮红太阳……”江姐音调渐渐低了下来，合唱团一个个走回幕后。
灯光又有了变化，变暗了，可哪来的雾？是干冰。
又是与剧本不一样的地方，这是要干嘛？
张辰他们还没出场，一边观察一边回想自己要演的戏。
演练时，那种一穷二白的方式，用演员最朴素的神情，动作，语言来展现一切，虽然死板，但也真实，能共情。
现在推陈出新不是不好，就是怕出现意外啊。
雾中走出来一个蓝色上衫，黑色长裙的短发女学生，和江姐演起对手戏来。
这一段大概是江姐要离开重庆，和地下成员接头。
两人说话洪亮，掷地有声，情感丰富，丰富到十分做作。
当然这种夸张的语气更能表现情绪，帮助观众了解剧情。
她们恨不得每一个字每一个音节都充满高低起伏的音调变化，似乎要把所有的情感和没有表露出的情感都杂糅出来。
对于有通感症的张辰来说，眼里看见的可真的是五彩斑斓的黑。
然后就一言不合地又开始唱了起来。
其实张辰还挺喜欢的，观众们也喜欢，所谓欣赏艺术，看视频，看表演，就是把平常生活表现不出来的场景都代入进去，这也是大家共鸣和喜欢艺术的原因。
平常的生活，交流根本不可能这么浮夸，习惯了商家，店员们讨好的语气，服务的态度，习惯了上班时，上学时，对上司，老师书面式，拿腔拿调的语气，习惯了和朋友间嬉戏，互相埋怨的语气。
恋人之间……这个太恶心了，什么语气都有，而且没营养，不具有参考价值。
张辰摇了摇头，他不喜欢被带节奏，虽然观众们喜欢，但不能激动，理智地演好自己才是首要的。
不少人看这段剧情皱起了眉，又慢慢地舒缓了些，眼神被舞台吸了进去，关注接下来的发展。
随歌起随歌落，第二场开始了。
新登场的小伙子打趣了一下主演。
一首歌简短介绍了一下男主角，甚至把原着里双枪老太婆的形象安给他。
大家都喜欢拿双枪老太婆来调侃，殊不知最官方的双枪老太婆就是指这里的，不知出处的大有人在，至少在别人谈起时能有些底气和见识，不然遇到懂的人，还不闹笑话。
匆匆两句对白，就把男主角说死了，然后一首歌就把他和双枪老太婆的戏份交代了。
真好，演员都不用找。
第三场，张辰终于上场了，这一幕他充当革命群众，跟随江姐。
“临时要合唱啊，辰哥，没问题吧。”同伴问他。
张辰点了点头，刚刚导演过来说要由部分合唱团的人带着他们唱，直接把舞台剧改成歌剧了。
“没问题，红缨枪和大砍刀，你要哪个。”张辰比较在乎这个。