这些来自世界各地的创意精英们围坐在宽敞明亮的会议室里，展开了一场激烈的头脑风暴。
会议室内，思维的火花激烈碰撞。
好莱坞编剧凭借其丰富的商业电影创作经验，率先提出了一个充满科幻元素的故事框架；
动漫大师则从细腻的情感表达和独特的画面风格出发，对故事的角色设定和视觉呈现提出了新颖的见解；印
宝莱坞的音乐制作人也不甘示弱，他以独特的音乐视角，为故事增添了富有节奏感和异域风情的音乐元素。
从古老神秘的东方神话，到充满未知的未来星际传奇，各种创意如潮水般涌来，大家各抒己见，畅所欲言。
在讨论过程中，不同文化背景带来的差异也引发了一些有趣的争论。
有人认为故事应该注重情节的紧凑和逻辑性，以吸引全球观众的目光；
有人则强调文化特色的重要性，希望在故事中融入更多本土文化元素，展现独特的魅力。
面对这些争论，泰格始终保持着耐心和开放的态度，他鼓励大家充分表达自己的观点，同时也引导大家相互倾听、相互理解，寻找最佳的平衡点。
他深知，正是这些多元的文化背景和不同的思维方式，才为团队带来了无限的创意和活力，只有充分融合这些元素，才能创作出具有全球影响力的作品。
为了让创意团队更好地协作，泰格还安排了一系列文化交流活动。
在一次别开生面的文化分享会上，好莱坞编剧带来了好莱坞电影工业的经典案例，详细剖析了其成熟的商业运作模式与工业化流程，从剧本打磨到特效制作，再到市场推广，每一个环节都讲解得细致入微，让其他成员对好莱坞的电影制作体系有了更深入的了解。
动漫大师则现场展示了动漫的绘画技巧和分镜设计，分享了如何通过细腻的笔触和独特的镜头语言，塑造深入人心的动漫角色，讲述触动人心的故事，还带来了一些经典动漫作品的手稿，引得众人纷纷围观，赞叹不已。
宝莱坞音乐制作人则举办了一场小型音乐会，亲自演奏了多种印度传统乐器，如西塔琴、塔布拉鼓等，让大家沉浸在充满异域风情的音乐海洋中。
他还介绍了其他音乐音乐在电影中的重要作用，以及如何通过音乐传递情感、推动剧情发展。
通过这些交流活动，团队成员们不仅拓宽了视野，还增进了彼此之间的了解和信任，为后续的合作奠定了坚实的基础。
在影视基地的建设现场，项目负责人每天都会组织施工例会，及时解决施工过程中出现的问题。
建筑材料的采购到施工工艺的优化，每一个细节都严格把控。
工程师们日夜坚守岗位，密切关注工程进度和质量，确保项目按照预定计划顺利推进。随着时间的推移，影视基地的轮廓逐渐清晰，一座充满未来感。