互动环节过程中，古旋风见识到同学们求知欲有多强烈，让他很诧异，华夏学生要比美国还更加活跃，让他很是意外。
“风神，您是如何在纷繁复杂的电影世界中保持自己独特风格的？”这是一位阳光男孩，看样子应该是新生。
古旋风轻轻一笑，“其实电影风格是一个动态过程，不会一成不变，会以不同题材的电影而有所改变。”
他随即缓缓说道:“我其实没有固定风格，也不能有固定刻板的风格，那样会限制和束缚对未来作品的创作，固步自封，因循守旧，是艺术创作一个大忌。
“不过任何事物都一个度，改变过多，也会脱节，所以风格应该是一种态度，而不是结果，保持风格，就是坚持那份对电影最纯粹的理解与表达。”
“面对市场的压力和观众的期待，您是如何平衡艺术与商业呢？”一位戴眼镜男生拿着话筒，眼神中满是期待。
古旋风回答道:“艺术与商业，并非水火不容。一部优秀的电影，应当像一座桥梁，连接着创作者与观众的心灵。我们不能为迎合市场而牺牲艺术的灵魂，也不能孤芳自赏，忽视观众的感受。需要寻求一种平衡，深入了解观众需求，同时坚守自己的艺术追求。用真挚的情感、深刻的主题和精湛的技巧去触动人心，满足观众，这样的作品，才能赢得市场的认可。”
“您是如何在创作中捕捉那些稍纵即逝的灵感的呢？”这是一位娇小女学生的提问，声音中带着一丝羞涩。
古旋风脸上浮现出一抹温柔的笑容，“这问题很难回答，不过我觉得，创作灵感需要对一切事物的观察和思考，想到什么就会记录下来，这是我创作的方法。”
他轻轻一顿，继续说道:“我常常在生活的细微之处寻找灵感，甚至是深夜里的一场梦。我会随身携带笔记本，记录下这些瞬间，它们或许会成为我下一部作品的种子。此外，阅读、旅行、与人交流，都能为我的创作带来新的视角和灵感。”
“作为世界第一票房纪录保持者，未来您会以自己纪录为突破的目标吗？”
“说实话，我有过与卡梅隆的较量心里，不过这次完成超越之后，反而有些迷茫，仔细想想，或许我的这种求胜心态本身就是一种错误，背离当初拍电影的初心，必须进行反思，电影是艺术文化载体，不应该掺杂太多功利性，回归拍电影的初衷，努力拍好每一部电影，至于获得什么的结果，都应该坦然的接受。”
“古先生您好，有人说好莱坞电影是美国意识形态的传播者，对此您怎么看？”
此问题一出，现场发出一阵惊呼，可是提问者是位讲师，而且还是位严谨的女老师。
古旋风却很从容的笑了笑，“老师的问题果然很犀利。”
他的陶侃口吻让现场会心一笑，气氛缓解了下来，但也很期待作为好莱坞当家人对此问题的回答。