而里斯托弗·诺兰，则是现代电影工业中不可多得的智者与梦想家，他以非凡的想象力和对复杂叙事结构的驾驭能力，构建了一个又一个令人叹为观止的电影空间，让无数观众都惊叹于他的非凡创意。
简单的区别，古旋风更写实，诺兰更虚幻，谈不上孰优孰劣，只能是两种电影创作思维，一个喜欢宏大叙事，注重电影正义性，如同帝王之道，霸道与王道并存，一个则喜欢剑走偏锋，以小博大，如同能工巧匠，追求艺术满足感。
“诺兰先生，我一直想问你一个问题。”
古旋风轻啜一口手中的拿铁，眼神中闪烁一下，才说道:“我常常思考，电影对我们来说，是否是一种艺术追求以及个人满足的表达形式？”
他一直认为，电影是视觉感官与心理感知之间的一种沟通情感的表达，就是追求生理与心理上的满足感，而不是晦涩难懂的艺术作品的追求。
诺兰微微一笑，那笑容里藏着一丝执着，说道:“电影是时间的艺术，它既能捕捉瞬间，又能跨越时空，让我们在银幕前体验到生命的无限可能。而我，始终致力于在电影中探索人类意识的边界，以及时间与空间的多维性，艺术永远都是个体自我追求完美的过程。”
他的意思也很明确，电影艺术首先就是个人艺术追求的衍生品，而这并不是普罗大众能够带来的结果，也就是艺术家的个性化需求。
古旋风点了点头，诺兰的回答符合心理预期。
《盗梦空间》不仅挑战了观众的认知极限，对生命、宇宙以及存在的本质产生了深刻的思考。
而古旋风，则更倾向于通过电影讲述那些被日常忽略的微小故事，用镜头捕捉人性的光辉与阴暗，以及那些平凡生活中的不凡瞬间。
诺兰接着说:“在我看来，电影最迷人的地方，就是不需要局限于传统认知，想象空间应该是无限的存在。”
“技术只是工具，思维创意才是电影永恒主题。”诺兰的话语中带着几分坚定。
古旋风笑着点头，开口说:“这点我认同，无论时代如何变迁，电影技术如何发展，其魅力与价值，就是拥有无限思索想象空间。”
随着对话的深入，两人的话题逐渐转向了对未来电影发展的展望。古旋风提出，随着科技的进步，虚拟现实与增强现实技术或将为电影带来前所未有的变革，让观众能够身临其境地参与到电影故事中，成为故事的一部分，就是唯物论的电影思维，永远是商业为基础。
而诺兰则更为唯心论一些，认为电影应该是人类思想孵化器，太注重商业化，会导致电影更平庸和世俗化，总之他觉得电影是艺术殿堂的艺术品，而不是公共商品。
其实从两人的思维分歧，就是好莱坞一直争论不休的艺术与商业发展模式，只是至今仍旧没能分出胜负，只因电影本身就是艺术与商业混合体，只要是面对公众，自然就有商业交易属性，而区别于其他物质商品，电影也具备艺术的心理需求。