统治2016年嘻哈乐坛的，无疑是Trap和咕哝说唱这两大标签。
最典型的例子，就是韩易音乐事业群里的两位Rapper——跟UTA签下演艺合约的Desiigner，以及与瀚音乐有360度全约在身的LilYachty。
这两位新人，凭借着乍眼一看难以理解的歌词，获得了预料之外的巨大成功。
Desiigner的《Panda》连续拿到两次单曲榜冠军，而LilYachty的《Brooli》，现在都还挂在单曲榜第五的位置上。
这样的热度，让LilYachty成为了瀚音乐为数不多的几个，今天没有在斯特拉黛拉路864号出现，为老板庆生的艺人之一。他11月10日刚跟RaeSreurd在旧金山的沃菲尔德剧院结束了北加州地区的巡演，目前正在马不停蹄地赶往亚利桑那州，11月12日，他们将在凤凰城东部的卫星城坦佩开演，11月13日去图桑，演完之后凌晨坐巡演巴士连夜赶回洛杉矶，完成11月14日在TheNovo剧院的演出……
场次开得如此密集，巡演的门票依旧一票难求，LilYachty现时在嘻哈乐迷群体里的强大号召力，可见一斑。
当然，他的巡演搭档RaeSreurd也有尽他们自己的一份力。由著名制作人MikeWiLLMadeIt操刀，RaeSreurd演唱的《BckBeatles》，同样属于Trap和咕哝说唱，上周已经冲到了公告牌单曲榜第22位。
咕哝说唱的热门程度，可见一斑。
虽然用PeteRostagra上攻击LilYachty的话来讲，咕哝说唱的腔调，跟“雨天里吸泥巴”没有太大分别，虽然韩易自己其实也很认同这种评价，但这并不代表他会跟钱过不去，会跟帮助瀚音乐进一步提升市场份额的潮流大势过不去。
既然这个时代喜欢咕哝说唱，那他就把咕哝说唱给推广到极致——反正他也不太在乎嘻哈文化到底该朝哪个方向前进才算是良性发展，咕哝说唱又是不是会荼毒一代欧美年轻人的有害产品。
毕竟，这是欧美社会自己用耳朵投票推选出来的热门趋势。事实上，整个所谓的西方流行文化，不就是在一堆煽情主义、体验主义、主题夸张，并且以消费者购买欲望为导向的廉价垃圾上面堆积起来的吗？
二十世纪早期，用耸人听闻的标题吸引读者的低俗杂志。二十世纪八十年代开始，随着有线电视台的崛起而流行起来的《菲尔博士》、《杰瑞-斯普林格秀》，以及他们的继承者《与卡戴珊同行》和《贝弗利娇妻》，这种“垃圾电视”的象征。再说到世纪之交，以《BJ单身日记》和《穿普拉达的女王》为代表的“小妞文学”……这些东西，在艺术价值方面，又能比咕哝说唱高到哪里去呢？
所以，在要求团队着力推广《BadandBoujee》时，韩易压根就没有任何心理负担。
非要说的话，他反而觉得自己是在帮咕哝说唱正名，毕竟《BadandBoujee》的整体质量，在这个领域已经算是相当精良了。
两组歌手LilUziVert和Migos，都是未来对嘻哈行业产生了深远影响的重要人物，歌曲的幕后制作人MetroBoo，更是谈论当代说唱音乐时绕不开的一个里程碑式角色。
你可以说他们做的东西物质至上，充满性别歧视的意味，内容空洞、言之无物、满口污言秽语，但这三组人凑在一起，绝对能精准拿捏住时下年轻人的痛点和爽点。
优异的制作品质，争议性的歌词内容，再加上那么一两句朗朗上口的流行语，才是这个时代嘻哈作品破圈的关键。
制作方面，歌曲对多首作品进行了采样，包括BleachClorox的《BadatCraft'》、Ske与LilUziVert的《FIZ》等，这些采样元素增强了音乐的层次感和街头文化的多元性，再搭配上MetroBoo标志性的极简编曲风格，给整首歌增添了一抹举重若轻的，同时具备松弛感与凌驾感的底色。
事实上，《BadandBoujee》这种伴奏制作模式，成为了众多后续说唱作品模仿的对象。
而在歌词方面，《BadandBoujee》以炫耀财富、帮派生活和物质主义为核心，结合俚语和隐喻，展现了街头文化的双重性。“Bad”指反叛与不羁，“Boujee”（源自“beoisie”）则暗讽中产阶级对奢侈品的追求，两者结合形成矛盾张力，映射出从底层奋斗到暴富后的身份认同。
两者结合在一起，贡献出了咕哝说唱历史上也许最经典的副歌部分。
“Radrops，drops……”通过重复的押韵和洗脑的节奏，成为全曲最具辨识度的段落，展现了Migos标志性的“三连音”说唱风格，也让《BadandBoujee》，有了现象级传播的可能。
这便是韩易为它选定的宣传路径——让它像原来那个时空一样，成为一首模因神曲，并且借助超越时代的传播矩阵，让它的商业成绩再攀新高。