当女儿死在老寄生虫的刀下。
母亲冲出去，为了救女儿和老寄生虫进行生死搏斗。
而父亲则是茫然地看着这一切。
直到别墅男主人打算回到车上寻找武器，却下意识捏住鼻子，嫌弃着底层人的气味。
一切爆发了。
父亲一刀捅在别墅男主人胸前。
所有的泡沫在此时破裂，寄生虫回到阳光下，成为了被鄙夷的存在。
直到最后电影落幕，所有人都还沉浸在其中，久久回不过神来。
啪啪啪！
徐嘉率先鼓掌，也引得大家反应过来，掌声雷动。
“艹！我真是小看这个棒子导演了，拍得真牛哔。”文木野爆了声粗口，他本来觉得自己已经算是成功导演了。
可是在看完这部电影后，才发现自己要学习的地方还有很多。
至少在《我不是药神》里，其实他是占了真实事件改编的便宜。
真实事件本身就足够有戏剧冲突，甚至于很多方面由于不可言说的原因，还没办法深入。
但《寄生虫》这片子就太敢拍了，很多华夏导演需要隐晦的地方，人家压根不需要隐晦。
因为高丽财阀们根本不在乎所谓用电影来抗议，只要他们霉菌大爹不发话，北边的兄弟不南下，底层人的反抗只是螳臂当车罢了。
而也正是在这种压迫感和绝望感下，高丽人才能拍出独属于他们特色的电影来。
而这种新奇的角度，往往能得到评委们的青睐。
没见过啊，怎么拍都是创新。
曾经的华夏电影也是如此，独有的华夏农村文化和习俗，让那帮外国人大开眼界，看什么都觉得稀奇。
相反在华夏崛起后，他们反而觉得华夏电影越来越庸俗化，大众化。
实际上这才是正常的，如果一个国家的电影只去奔着获奖，那才是悲哀。
只有主流市场足够繁荣，才有其他类型的百花齐放。
“这片子我感觉冲戛纳稳稳的，柏林也行，威尼斯的话那边可能对这种风格不太接受。”刁亦男更是侃侃而谈。
他在看过《寄生虫》后，对于自己的电影也有了新的认知，打算回去推翻重新剪辑。
这事要是让剪辑师知道，怕是毁了这片子的心都有了。
电影的交流就是如此，新奇的角度也能给其他人带来不一样的感触。
“以我对徐总的了解，感觉欧洲三大可能还不是徐总的最终目的，他可向来喜欢憋大招。”辛爽说道。
不得不说，尽管他是公司导演中的晚辈，但对于徐嘉的了解却是最深的。
“奉导，恭喜了，拍出了一部奥斯卡级别的佳作。”
徐嘉起身朝奉俊昊伸出手去，在自己毫不插手的情况下，这个片子比前世更加放飞自我，镜头语言也更加犀利。
很显然，奉俊昊是彻底撒开了拍电影，把毕生所学都给倾注进去了。
“您过奖了。”奉俊昊下意识想要谦虚。
然后就愣住，这个时候徐嘉说得任何话都值的思考。
奥斯卡级别的佳作？