根据真实事件改编——这句话既是避免纠纷的声明，也是提升观众内心评价的巧思。
现实里多的是相信‘艺术创作需要逻辑而现实不必’的人，也多的是会在体验意犹未尽时，联想那节目原型的人。
这些人在节目的热度持续中，往往会起到一个话题上的保底作用，甚至将原型事件的相关话题带火。
但到这一步时，这些人也大多都明白了创作与现实的差异，知晓‘根据真实事件改编’的‘改编’二字，既可以是只保留一丁点原型，也可以是原封不动的还原。
所以……
这场因几日前的袭击案而创作的，宛若c跑团模组般的戏剧结构，其现实成分又会有几成呢？
奥默并不认为那位负责音乐的阿尔图罗小姐会欺骗自己，既然自己是为那异宇宙的月驰象征表现而来，那这剧场里的月驰象征部分就该是还原得相对彻底的类型。
可那部分并非剧场的全部。
【恶辣剧场机械装置的失乐园】
稍稍抬头便能瞧见那以半透明UI显示的红底白字构筑的剧目名，那层层叠叠蔓延开来的惨白与铁灰正在侵蚀着地面、门扉、桌板、墙壁，并从中探出无数奇诡的机械人体。
也由此宣布这暂时安全的安全屋已经失效，接下来便又该是作战、逃跑、边战边跑的三选一。
有载具，有马娘，有身体素质惊人的战斗天使与魔人，追逐战理应是最轻松的一环，继续逃跑也没什么压力，可在那悠扬的琴音响起的瞬间，这种想法就不现实了。
即便此刻还加入了钢琴、小号与鼓点，姑且也是有些音乐鉴赏能力的奥默也不会忽视那始终在的大提琴音。
也正因如此，他释然地接受了眼前那位费德里科.吉亚洛展现出的火力至上主义画面。
枪械、源能，火力全开的战斗天使，有着远胜当初的印象。
强大、残酷且致命，以迅猛炽热的火力构筑下的攻势甚至一度与对面的蔓延形成僵持，这份火力爆发远胜于奥默在工作里见过的蕾缪乐的发挥，让他得以对其‘送葬人’的代号理解更加深刻的同时，也看那人始终都是那副冷冰冰的扑克脸。
他并不以破坏为乐。
但他心底的第一要义，大抵就是扑灭这些威胁的展开。
这是他此刻的心声，而反观那早早抛下几句话便拉开相当远的距离，试图寻觅武器支援却又被奥默劝下的西崎丰，也呈现出了相当明晰的内心。
他不想战斗，甚至不想扯入这种事件里。
这很符合他的来意——他本就只想对付逐光者俱乐部，而月驰象征这种俱乐部合作组织的话事人，虽然也很重要，但也终归不是他在意的重点。
此次跟着过来也只是出于朋友与事件内的合作伙伴的道义，过来陪跑，尽管奥默说过没必要，但他还是来了，那时他心里想的大概是调查本身大概就是些无聊事，没什么波澜——
——不曾想过自己会到‘臭名昭著’的古兰吉涅尔剧院体验测试项目。
这位西崎丰前辈……大抵是会逃避恐怖游戏的类型。
几分钟前看他那忙不迭的快言快语，奥默就已经这么想。
当下也很坦然地接受他的远离。
潜意识如此嘛，不磕碜。
这曾让好歌剧待了又走，却能让阿尔图罗选择留下的恐怖剧院，本就是在发掘每一位观众的内心的恐惧之余，也并不拘泥于单纯的恐惧。
正如初代古兰吉涅尔剧院所钟情的弗洛伊德出版的《歇斯底里的研究》，那本书不仅对歇斯底里症的症状、病因做了详细分析与解说，更提出了‘每个人均蕴藏着一些必须寻找出路的心理能量，遇到矛盾时就会导致病理症候’的创伤理论。
这一理论反面指出了另一种事实：即所有人都有患病的可能，甚至已经在患病路上。
这对恐怖剧院的发展，尤其是对剧作家的剧本编纂可谓是极具启发式。
而那本书将动力因素和经济因素包括在歇斯底里症病因中，强调了情绪生活，尤其是性欲在其中的重大作用，更是让当时那本就过激的演出直奔恶俗却又反响巨大的顶点。
任何被压抑的欲望、行动、思想和情感在本质上都同性欲有关，其根源可追溯到儿童时期——这一研究理论显然是被剧作家狠狠地掐住，才会导致同期出现那么多或明示，或暗示的恶俗剧目。
千年前的古兰吉涅尔剧院尚是如此，源自时代背景下的狂乱与污浊，而在千年之后，以法治社会、文明生活为发展基础的时代背景下，古兰吉涅尔又是如何树立起来，更能被无数次举报不倒的呢？
答案是不再拘泥于单一领域的极端，选择更加丰富的欲求与更加多样的自我。